Peinture de portrait

Rembrandt, Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642).  Son apprentissage artistique Né à Leyde, d’un père meunier, Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Parlant déjà le latin, il entre à l’université dès sa quatorzième

l'assistant du graveur français Gravelot, qui diffusa en Angleterre le style rococo. Le jeune homme se mit à peindre sans recevoir de véritable formation, et sans avoir la possibilité de se rendre en Italie. Son premier penchant se dirige vers la peinture de paysage. Mais ne pouvant gagner sa vie dans la capitale, Gainsborough retourna en 1746 dans son pays natal après avoir épousé Margaret Burr. À Sudbury, puis à Ipswich, il se fit rapidement une clientèle parmi la bourgeoisie et la petite noblesse

peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il élabore une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Alfred Dehodencq

à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute après la mort de Louis 14. C’est la fin des hautes toiles  peinture sur chevalet. Fêtes champêtres, couleurs fraiches, douces, délicates ; rejetant la symétrie et estompant les lignes droites. J-H. Fragonard F. Boucher J-A . Watteau « Les hasards heureux de l’escarpolette

acquière une réputation grâce à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière bien que ce genre ne corresponde pas à ce qu'il souhaite exprimer à travers son art. C'est en associant la peinture d'histoire avec la scène de genre qu'il trouve sa véritable voie. (montrer les portraits) → Sa carrière connaît un tournant en 1732 grâce à sa série The Harlot's Progress (La carrière d'une

Modern, Londres, Angleterre Nature : peinture Sujet : portrait d'une femme LE CONTEXTE ET L’AUTEUR Depuis les années 20, Picasso connaît le succès. Cependant il s’arrête de peindre en1935 et se tourne vers l’écriture poétique durant près d’une année. Dora Maar, sa compagne photographe, l’encourage à renouer avec la vie artistique de l’avant-garde. Dans les années 36/37, avec le Front populaire en France et la guerre civile en Espagne, l’artiste vient à la peinture. Suite au bombardement meurtrier

Le miroir dans la représentation de soi Le thème du miroir dans la peinture permet d’introduire un certain nombre de notions dont Le mythe de narcisse, le premier miroir et l’amour de soi à travers la représentation. Narcisse, Le Caravage, 1595 Le mythe de Narcisse.  Toute représentation de soi implique l’utilisation d’un miroir. On peut alors convoquer la dimension magique de celui-ci et se remémorer le conte de Lewis Carroll,«  De l’autre côté du miroir » où le passage d’Alice dans un autre

1/ Présentation de l’œuvre : L’œuvre de Norman Rockwell intitulée « triple autoportrait » fut la couverture du «Saturday evening post du 13 février 1960 il s’agit de la 308ème couverture réalisé par l’artiste pour ce journal. Cette peinture est une huile sur toile de dimension 113,5cm x 87,5cm. Norman Rockwell se présente ici en train de peindre comme le fit de nombreux artiste avant lui (CHANGER D’IMAGE) : Picasso en 1938 et Manet en 1879. (CHANGER D’IMAGE) 2/Présentation de l’auteur : Norman

 Le Portrait au XVIIIème siècle Hyacinthe Rigaud, Portrait de Jacques-Bénigne Bossuet, 1702, huile sur toile, 2,40x1,65, Paris, Louvre, INV 7506 Acquis en 1821 Salle Sully, 2 e étage, Les peintres de Louis XIV, Salle 34, salle fermée au public Introduction (contexte et présentation générale de l’œuvre) Le XVIII éme siècle s'intéressa particulièrement à la personne, à l'individu social. Les nouveaux courants spirituels, en transformant l'image de l'homme, marquèrent l'évolution du portrait de manière

répondre aux questions. Il existe différents types de portraits : en pied (la personne en entier), en buste (jusqu’à la taille), portrait individuel ou de groupe.