Peinture de portrait

ans dans l'atelier du peintre et sculpteur florentin, Andrea Verrochio (1435-1488). Dans l'atelier de cet artiste célèbre, aux côtés d'autres peintres importants comme Sandro Botticelli ou Pérugin, il apprend durant treize ans la technique de la peinture et les secrets de l'exécution d'un tableau. Il s'initie également aux disciplines, considérées alors comme indispensables à un créateur : les mathématiques, la perspective, la géométrie et, d'une manière générale, toutes les sciences d'observation

qu’être enchanté de son portrait. La constitution de la peinture le représentant est très impressionnante. Mes yeux sont attirés par son visage qui ressort grâce à un vert foncé ainsi que par le grand soin porté à la description de ses mains ce qui fait ressortir son activité littéraire. Ce portrait, il me semble, doit faire allusion à l’effigie des empereurs romains gravés sur les médailles antiques. Quand au portrait de Thomas More, votre technique de peinture semble étonnamment moderne

aux multiples autoportraits de Diego Vélasquez, qui lui, ce mettait en scène a l’aide de costume ou de quelques accessoires. A cette époque, c’est aussi lamodernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture, nous pouvons le voir a cette peinture, faisant partie du courant hyperréalisme et a la façon dont le peintre se montre :détendu, avachi sur son tabouret et fumant une pipe. Ce tableau mesure 113,5cm x 87,5cm. C’est une huile sur toile. Il s’agit d’un triple autoportrait

réalité. Dans le domaine de la peinture on peut évoquer Gustave Courbet qui peint des scènes de la vie quotidienne, et qui a un style très « réaliste ». Ainsi, on peut dire que l'invention de la photographie s'inscrit dans ce courant car c'est une invention technique qui permet de capturer une image du monde, de la réalité. 1.3. Les premiers usages de la photographie. Dès son invention, les usages de la photographie sont très nombreux : On fait des portraits, lorsque Daguerre présente

Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve peint par Hans Holbein le Jeune en 1533, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Le tableau est signé et daté en bas à gauche, dans une zone d'ombre : IOANNES HOLBEIN PINGEBAT 1533. Cette huile sur bois qui assemble dix panneaux de chêne, est, par ses dimensions (207 × 209,5 cm), l'œuvre la plus ambitieuse de la carrière de Hans Holbein. Considérée comme pionnière du genre du portrait double en Europe du Nord1

1. Introduction Le mécanicien est une huile sur toile réalisée par Fernand Léger en 1920. Elle a pour dimensions 116 cm x 88,8 cm et elle est exposée au musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. C’est le portrait d’un homme. Domaine artistique : Arts visuels. Thématique : Arts états et pouvoir. Fernand Léger (1881-1955) est un peintre et un sculpteur qui participe au mouvement artistique du cubisme. Il est d’origine normande. Ses oeuvres les plus connues sont : La partie de cartes , les disques

Etude: Portrait des époux Arnolfini : 1/ Que voit-on ? : Ce portrait est une peinture a l'huile sur panneau de bois de chêne. Réalisé par Jean Van Eyck, au XVème siècle, en 1434 lors de la Renaissance pour la famille des Arnolfini. Etude : -Le chandelier de cuivre est très finement travaillé. Il porte une seule bougie allumée. Différents sens ont été donnés à la bougie allumée : la présence de Dieu, ou encore une référence au culte marial. Quoi qu'il en soit la bougie allumée est un

notamment, ainsi que sur la coiffe ou sur la main droite). Le pelage de l’hermine a perdu de son éclat. En dépit des dommages subis, le tableau est néanmoins dans un meilleur état de conservation que plusieurs autres peintures de Léonard. Parcours historique de cette œuvre La peinture est acquise en 1798 par Adam Jerzy Czartoryski, pour sa mère la princesse Izabela Czartoryska et intégrée dans les collections de la famille Czartoryski en 1800. Entre 1830 et 1876, elle est accrochée à l’hôtel Lambert

Les Vanités David Bailly (1584-1637) Vanité aux portraits, 1620, huile sur bois, 90 * 122 cm. Stedelijk Museum « De Lakenhal », Leyde. Première touche U n jeune homme nous accueille du regard. Confortablement assis, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu’il y a à voir : il nous attendait. C’est lui qui va faire la visite tant il est vrai que cette profusion d’éléments disposés sur la table nécessite explication… Et s’il s’apprête à nous faire la leçon, c’est qu’un

Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit, même si c'est de la peinture...   Au début des années 60, il décida tout d'abord de transformer en art des images quotidiennes, connues de tous, des images ancrées dans l'imaginaire collectif des américains (Superman par exemple) puis des objets que l'on trouve dans les