Peinture de portrait

proportions pour des soucis esthétiques et artistiques) l'apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés les genres du portrait et de la nature morte http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_de_la_Renaissance représentation de bustes, statues équestres, nus allégories et mythologie permettent à l'iconographie profane de se développer, portraits intimistes, autoportraits, sujets religieux (Vierge, Christ …), paysages sont réalisés pour leur valeur intrinsèque, scènes historiques

La peinture naturaliste I) Quesque le naturalisme ?   Le naturalisme est un mouvement artistique apparu au XIXe siècle, plus précisément vers 1870 en France, faisant suite au réalisme. Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan plutôt qu'à des scènes historiques.     Les naturalistes traitent uniquement des sujets de vie quotidienne, ne peignent que des anonymes dans un milieu naturel et essayent de dépasser le réel

Un enterrement à Ornans de Gustave Courbet Gustave Courbet est un peintre français du XIXème siècle, reconnu comme chef de file réaliste en peinture. Né en 1819 à Ornans, il reçoit un enseignement artistique très jeune avant d'entrer aux Beaux-Arts de Besançon. Il s'installe par la suite à Paris et étudie la peinture espagnole du XVIIIème siècle, en particulier Velasquez. C'est à partir de 1845 que Courbet fait la connaissance d'écrivains tels que Charles Beaudelaire et que le jeune peintre

Histoire de l’art 4/02 La modernité La modernité commence au IXe siècle, avec des artistes qui remettent en compte la tradition picturale, architecturale, sculpturale. Ex dans la peinture : est-ce que la peinture doit représenter la réalité ? Les artistes veulent faire une rupture avec la tradition. Pour désigner les courants artistiques pendant la modernité, on va parler d’avant-garde. Cette notion implique la volonté de rupture avec le passé ; ils font table rase du passé. Cependant, pour se

ce laboratoire de pointe peuvent désormais reconstituer dans les moindres détails toutes les étapes de la vie d'une œuvre d'art. Présentée jusqu'au 12 septembre, l'exposition « A la loupe » propose au visiteur de se glisser entre les couches de peinture pour entrer dans l'intimité de 40 tableaux et jouer aux devinettes : lequel est un faux, une copie ou un authentique chef-d'œuvre ? Le « vrai » faux En juin 1874, la National Gallery est en effervescence après l'acquisition de deux Botticelli

Maupassant dresse le portrait dans cet extrait. Nous allons démontrer que Maupassant brosse à la fois un portrait de son héroïne éponyme (I) et un portrait social de l’époque (II). I- Le portrait de BdS Dans ce passage, Maupassant décrit Boule de Suif, une prostituée. Il s’agit d’un portrait statique, il n’y a pas de verbe d’action. Si la description physique domine (A), nous verrons que se dessine également un portrait psychologique de la jeune femme (B). A- Le portrait physique Boule

intre avec La Joconde et  La Cève qui est les deux peintures les plus recopiées et les plus parodiées, son  dessin de L’ homme de Vitruve est également devenu une icône                      La Joconde      La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de ​ Léonard de Vinci​ , réalisé  entre ​ 1503​  et ​ 1506​ , qui représente un portrait mi-corps   C’est probablement entre 1503 et 1506 que Francesco del Giocondo commande le  portrait de sa jeune épouse à Léonard qui réside alors à Florence

réussit en 1623 à faire le portrait du roi. Jusqu'à présent, il s'était toujours établi à des portraits d’homme plus âgés, et entre l’artiste et ses modelés s'était toujours établi ce respect qu’impose une différence d’âge. Or, voici qu’il se trouvait en face d’un enfant de six ans son cadet. Il parvint néanmoins à peindre rapidement le portrait, selon Pacheco, en un seul jour. Lorsqu'il vit le tableau pour la première fois, Olivares déclara publiquement que jamais portrait du roi n’avait été aussi

ment, il fait les portraits de conventionnels qui sont, comme lui, emprisonnés, notamment celui de Jeanbon Saint-André (1795, Chicago, The Art Institute of Chicago). Peu après son amnistie, il accepte d'être membre de l'Institut, nouvellement créé par le Directoire, dans la section peinture de la Classe de Littérature et Beaux-arts. En octobre 1795, il revient au Salon, où il n’avait pas exposé depuis 1791, avec deux portraits des membres de la famille Sériziat, réalisés lors de ses séjours à Saint-Ouen

Kahlo Je vais présenter la thématique : arts, ruptures et continuités. Frida Kahlo est une artiste qui s’inclut très bien dans ce thème puisqu’elle a été marquée par une double rupture : l’accident qui a changé sa vie (rupture personnelle) et sa peinture de combat (rupture artistique vis-à-vis de ce qui existait à cette époque). Finalement, les deux ruptures sont liées l’une à l’autre car si elle n’avait pas eu d’accident, elle n’aurait pas peint sa douleur. Sa vie et son art sont dans la continuité