Peinture de portrait

Cette peinture est une allégorie : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène. Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme de son époque. Décédée de pneumonie à l'âge de 22 ans en 1476, tous les portraits célèbres de Botticelli la représentant sont posthumes : Portrait de Simonetta Vespucci (1476-1480), Portrait de Simonetta Vespucci (1480), Vénus et Mars (1480), La Naissance de Vénus

principal peintre de la renaissance flamande et perfectionniste de la peinture à l'huile... Cette période date la naissance de la Renaissance en Italie et son extension aux restes de l'Europe, où un nouveau mouvement intellectuel donnant une nouvelle vision de l'Homme et du Monde voit le jour.Cette peinture, peinte huile sur bois, mesure 0,60m x 0,82m et est actuellement exposée à La National Gallery de Londres. Ce double portrait où est vraisemblablement représenté Giovanni Arnolfini, marchand Italien

rien, et il est dans les mains de la providence. Au XV siècle on passe d’une idée de collectivité humaine à une INDIVIDUALITE, la beauté devient subjective. Renaissance = renaissance de l’individu. Quel va être l’impact de l’humanisme sur la peinture ? Première grande caractéristique, c’est l’IMITATION DE LA NATURE. On représente plus les chose de manière schématique mais on essaie de prendre model sur la nature. Les artistes sont invités à représenter le plus fidèlement possible ce qu’ils

devait l’opposer à la peinture (p 8), et ouvert des champs d’exploitations vastes et nobles.         Dès le Daguerréotype pourtant des peintres on sus utiliser le support pour participer à leurs créations (même si la photo n’est pas l’objet final de la création) (c'est le cas de UTRILLO, et de HILL, qui n’est maintenant plus reconnu que comme photographe). Pourtant la photographie révèle certains aspects de son identité dans le fait que contrairement a la peinture de portrait où l’œuvre rappelle aux

Il commença par peindre des portraits et des tableaux religieux et les plus grandes familles Italiennes ou encore François Ier s’attachèrent à ses services. Ses tableaux les plus célèbres sont La Joconde et La Cène. Contexte La Mona Lisa (La Joconde en Italien) fut peinte entre 1503 et 1506 à Florence durant l’Ancien Régime sous le règne de Louis XII. Description globale Cette œuvre est une peinture sous forme de portrait. Elle a été réalisé avec de la peinture à l’huile sur panneau de bois

[modifier] Jean de Dinteville (1504-1557), bailli de Troyes et seigneur de Polisy était ambassadeur. Il existe plusieurs autres portraits de Dinteville attribués à Holbein : un dessin conservé à Windsor et une peinture sur bois conservée à Berlin (Portrait d'un homme tenant un luth, 1534 ou 1535, Staatliche Museen, Gemäldegalerie)[1]. Il existe également de lui un portrait au crayon et sanguine de Clouet[2]. Georges de Selve (1506-12 février 1541), (fils de Jean de Selve premier président du parlement

Malibu). Cette composition original n’as pas que pour fonction de nous surprendre mais également de nous transmettre une philosophie politique. Dans quel contexte et pour quel commanditaire les Quatre saisons du Louvre ont-elles été réalisées ? Une peinture réservée à une certaine élite intellectuelle ? I / Contexte historique : En 1526, année de naissance de Guiseppe Arcimboldo à Milan, François II Sforza est chassé par Maximilien II de Habsbourg (Empereur du Saint Empire germanique) après avoir

Le portrait ovale 1) Qui est l’auteur de cette nouvelle ? 2) Quelle est sa nationalité ? 3) A quel siècle a-t-il vécu ? 4) Qui est le narrateur ? Que sait-on sur lui ? (Développez votre réponse) 5) Où se passe l’histoire ? (Soyez le plus précis possible) 6) Qu’est-ce qu’un candélabre ? Relevez les deux indices. 7) A quel moment de la journée se passe l’action ? 8) Que fait le narrateur avant de voir le tableau ? 9) Dans quel état physique et mental se trouve le narrateur ? 10) Que pourriez-vous

Document destiné aux enseignants MUSEE CALVET LES GENRES EN PEINTURE I. LA PEINTURE D’HISTOIRE Un tableau qui raconte une histoire Pour raconter une histoire, l’écrivain utilise LA NARRATION. Et le peintre ? Dans la galerie Vernet, au fond à droite, observe un tableau peint par Horace Vernet en 1822 : Joseph Vernet attaché à un mât observe les effets de la tempête Quelle était la situation avant la scène représentée ? Une traversée en bateau

il fait entrer le lecteur dans le récit, fait appel à son imagination par des impératifs successifs (« imaginez », « mettez cette tête », « jetez ») : le lecteur participe ainsi à l'élaboration du portrait. Le narrateur-romancier se comporte lui-même en peintre dans la création progressive du portrait, traçant des lignes, jouant en virtuose des couleurs (« vert de mer ») et des « ombres », des contrastes entre l'éclat de la « dentelle étincelante » et le « pourpoint noir ». Ce double point de vue