Peinture de portrait

premier temps nous intéressé aux mutations des sujet et des techniques, et dans un second temps nous montrerons quelle sont comment l’art sert à la politique. Mutations des sujets et des techniques de l’art de la RenaissanceLes techniquesLa peinture - peinture à l’huile -> plafond de la chapelle sixtine- règle de la perspective -> le mariage de la vierge(1504)2. La sculpture - progrès de l’anatomie -> Michel Ange qui assite à des dissections - usage du bronze -> Persée et la méduse de

L’œuvre s'intitule Triple autoportrait . Elle a été réalisée en 1960. C'est une huile sur toile . Sa dimension est 113,5 x 87,5 cm. La technique employée est la peinture à l'huile. Elle est actuellement exposée à Collection of Norman Rockwell , Museum Stockbridge , États-Unis . Le genre de cette peinture est un portrait. L’œuvre appartient au mouvement II. Sur ce tableau , la scène représentée est celle d'un peintre entrain de se peindre lui-même ( autoportrait ), on ne connaît

du modèle Nuit étoilée sur le Rhône est une peinture de Vincent Van Gogh, réalisée à la fin septembre 1888, représentant Arles la nuit, ville où le peintre vivait à l'époque. Sommaire [masquer] 1 Genèse 2 Commentaires 3 Histoire du tableau 4 Notes 5 Liens externes Genèse[modifier | modifier le code] Le fait de peindre la nuit a intrigué Van Gogh. La nuit et ses effets de lumière ont fourni à Van Gogh un sujet pour plusieurs de ses peintures parmi les plus célèbres, comme la Terrasse du

techniqueeeeeeeee qu'il crée ses premiers portraits de stars de cinéma sur toile (Troy Dnahue, puis Marilyn Monroe ( après sa mort), Elvis Presley, Nathalie Wood et Warren Beatty). A partir de 1963, Andy Warhol réalise de nombreuses toiles au sujet violent (chaise électrique, émeutes radicales...) en utilisant des photographies de presse. Suite à une exposition consacrée à cette œuvre, le peintre invente une série « Mona Lisa ». En février, il reçoit son premier portrait sur commande « Ethel Scull 36 times »

leur faire dire ce qu’ils ressentent. Cléhantis quand a elle est une sorte de comédienne. Dans la scène 3, Trivelin examine le cas d’Euphrosine, il la soumet à une épreuve morale : la peinture de son propre caractère mais plus particulièrement de ses défauts. Il demande alors à Cléhantis de faire le portrait de cette dernière, en la guidant en tenant son rôle de metteur en scène en lui indiquant des sujets précis. Cléanthis ne se fais pas attendre et aussitôt elle se mit à jouée le rôle d’Euphrosine

Degas a commencé à copier des peintures de la Renaissance italienne au Louvre et formé dans l’atelier de Louis Lamothe, qui l’a enseigné dans le style académique traditionnelle. Degas a été influencé fortement par les peintures et les fresques qu’il a vu pendant plusieurs longs voyages en Italie à la fin de 1850; il a fait de nombreux croquis et dessins dans ses carnets. Evidence de l’enseignement classique de Degas peut voir dans son relativement statique, les peintures en frise, par exemple, Young

HISTOIRE DES ARTS : Les ménimes. Je vais vous présenter une peinture de Diego Vélasquez qui est un peintre espagnol. La date exacte de sa naissance reste inconnue, mais un italien Pietro Maria Bardi suggère qu'elle eut lieu le 5 juin 1599. Il est mort à 61 ans le 6 août à Madrid. C’est un peintre baroque considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Il passa ses premières années à Séville, où il développa un style

par peindre des portraits et des tableaux religieux et connu très vite la gloire, les plus grandes familles Italiennes ou encore François Ier s’attachèrent à ses services. Ses tableaux les plus célèbres sont La Joconde et La Cène. ►Contexte : La Mona Lisa (La Joconde en Italien) fut peinte entre 1503 et 1506 à Florence durant l’Ancien Régime sous le règne de Louis XII. ►Description générale : Cette oeuvre est une peinture sous forme de portrait. Elle a été réalisé avec de la peinture à l’huile sur

et Benedetto de dix ans son cadet. Très jeune, il commence par travailler dans l'atelier de son père à Rome. Il y acquiert une habileté de modeleur pour les figures et les ornements en relief. Toutefois, il manifeste très vite un penchant pour la peinture ce qui amène son père à le placer comme apprenti chez l'un de ses oncles Antonio Badille, issu d'une vieille famille de peintres locaux et qui possédait un atelier. Il étudie alors, outre les œuvres de Badille, qui deviendra plus tard son beau-père

Cindy Sherman s’est faite un nom en tant que l'une des photographes les plus respectées de la fin du XXe siècle. Bien que la majorité de ses photographies sont des photos d'elle, ces photos ne sont absolument pas des auto-portraits. Au contraire, elle s’utilise comme un moyen de commenter les différentes questions du monde moderne: le rôle de la femme, le rôle de l'artiste et bien plus. C'est à travers ces photographies ambiguës et variées qu’elle a développé un style, une signature distincte. Grâce