Peinture de portrait

Qu'est-ce qu'un portrait à la renaissance? La Renaissance est une période de renouveau artistique, littéraire et scientifique. La Renaissance débute au XIVe siècle en Italie du Nord.La création artistique ne se limite plus au seul service de la religion et au strict respect de ses canons de représentation. La Renaissance est un retour au savoir et à la connaissance de l'Antiquité. Pour tenter de répondre à ce qu'est un portrait à la renaissance, nous allons comparer deux peinture; la première peinte

C’est une période de renouveau littéraire, artistique, et scientifique mais aussi le nom donné à cette époque. Les grandes avancées sont avant tout à chercher dans l’art le domaine de la perspective et des proportions, la conception nouvelle du portrait comme représentation de l'individu. La Renaissance artistique est une composante de la Renaissance, elle a marqué toute cette époque, car beaucoup de peintres, intellectuels mais aussi philosophes et humanistes se sont dévoilés ramenant à la surface

observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son autre main il nous montre un portrait d'un homme âgé qui est dans la même position que lui. Ce portrait est séparé par une bougie éteinte à un second portrait, celui d'une femme cette fois. A droite de ces portraits est placé un verre de vin, des sculptures ainsi que des fleurs fanées et un sablier. Sur la table ont peut aussi remarquer une flûtes, des pièces de monnaies

La renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

n’existe pas, il n’y a que des artistes. » Il y a beaucoup de raisons pour apprécier l’art mais il y en a également pour ne pas l’apprécier. Rubens Douceur, jeunesse peinture du fils de Rubens, il veut nous le faire admirer Dürer très proche de Luther (1514) à l’époque de la réforme. Laideur, jeunesse, vie de labeur peinture de la mère de Dürer qu’il représente avec autant d’amour que Rubens pour son fils. Maîtriser ses sentiments à la vue d’une œuvre. * Il ne faut pas avoir de rejet pour

bourgogne. Technique : peinture sur chevalet de bois. Primitif = début d’un nouveau art. Caractéristiques : - Les artistes Flamands aiment le réel, ils savent imaginer, condenser, interpréter. - Simplicité de l’âme, pudeur des sentiments, expressions réservées. - Spiritualité moyenâgeuse, présence quotidienne du divin. - Perspective soulignée par l’intensité des couleurs. - Coloris brillants et lumineux, accord des valeurs, harmonie des tons, unité du tableau. - Peinture statique, peu de composition

Cette peinture est normalement un portrait d'une femme; les longs cheveux blonds, la forme d'une tete, le cou et les épaules le démontre. Mais il c'est produit un déplacement, au lieu du visage d'une femme , c'est le corps d'une femme nue qui est peinte. Malgré le changement du visage par le corps, cette peinture ressemble tout de même à un visage. L'emplacement des seins, du nombril et du sexe correspond a l'emplacement des yeux du nez et de la bouche. C'est donc par ces éléments que Magritte

La peinture flamande de la Renaissance est une révolution de l’esprit car elle découvre l’humain. Au début, on peint l’homme qui doit ressembler à Dieu, comme dans l’autoportrait de Durer. Plus tard, les Vierges sont des femmes ordinaires. Cette découverte de l’humain est l’avènement de l’humanisme. C’est une nouvelle période de l’art visuel. L’art devient représentatif ; il imite la nature. L’individu est représenté dans son unicité et la nature telle qu’elle est. Cette représentation individuelle

sculpteurs au travail sont nombreuses à toutes les époques et dans tous les pays, mais on ne peut parler d'autoportrait qu'en présence d'une figure nettement individualisée et désignée par une inscription, une tradition ou quelque évidence comme un portrait de l'auteur, c'est-à-dire comme une image réflexive. Il convient de distinguer ce type d'autoportrait, que l'on peut appeler " professionnel ", d'un type plus personnel, dit " physiognomonique ", où l'artiste montre moins un homme en train

 HISTOIRE DES ARTS Le portrait au fil des siècles Bérénice Boula Toute représentation de figure humaine ne peut être considérée comme un portrait. Lorsque le titre de l’œuvre précise « portrait de…. » ou énonce de manière directe des éléments de l’identité de la ou des personnes figurées, aucune ambiguïté ne subsiste. A l’opposé, certains types de représentation de personnages comme l’allégorie ou le symbole (la Mort, la Justice, l’Abondance…) ne doivent