Peinture de portrait

s’extasie devant un dessin de sa fille et prophétise qu’elle sera peintre. À onze ans, la jeune fille quitte le couvent et vient vivre aux côtés de ses parents. Inconsolable à la mort de son père le9 mai 1767, elle décide de s'adonner à ses passions, la peinture, le dessin et lepastel. FormationLe premier professeur d’Élisabeth fut son père, mais très vite, alors qu’elle a juste 12 ans, il meurt accidentellement. Après ce décès, dont elle mettra longtemps à se remettre, c’est un autre peintre, Gabriel-François

mort! On lui demande de peindre la bataille en mettant napo en valeur mais en faisant quand même cette association! ! *…..*! *…..*! Mêmes types de portrait => inachevé chez david! Diadème comme femmes de l’antiquité! Première comme prise sur le vif! seconde est plus frontale, posée! ! Jean-Auguste Dominique Ingres! ! *Portrait de Napoléon sur le trône impérial*! Très frontal! Pas très apprécié à l’époque=> critiqué car très statique dans l’oeuvre de l’auteur! Jeux avec les diagonales

est un mouvement pictural français du XIXème siècle qui revendique la couleur et les jeux de lumière. Très critiqué, il se manifeste à Paris de 1874 à 1886 par des expositions publiques. Il a marqué la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Peinture en pleine air, il dénonce une vérité d’optique. La liberté de l’émotion est provoquée par l’observation de la nature. Il a une préférence pour les couleur pures. Les impressionnistes vont inventer une technique privilégiant l’impression

bourgeois, nous déclarons que nous ne partageons nullement les préjugés de nos grands confrères artistiques qui se sont évertués depuis plusieurs années à jeter l’anathème sur cet être inoffensif qui ne demanderait pas mieux que d’aimer la bonne peinture, si ces messieurs savaient la lui faire comprendre, et si les artistes la lui montraient plus souvent. Ce mot, qui sent l’argot d’atelier d’une lieue, devrait être supprimé du dictionnaire de la critique. Il n’y a plus de bourgeois, depuis que

analyse du tableau de Léonard de Vinci La Joconde (1503-1506) Pourquoi La Joconde a-t-elle une renommée mondiale aussi exceptionnelle, exprimant la peinture en général et l'idéal féminin en particulier ? Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. Comme si le raisonnement

analyse du tableau de Léonard de Vinci La Joconde (1503-1506)   Pourquoi La Joconde a-t-elle une renommée mondiale aussi exceptionnelle, exprimant la peinture en général et l'idéal féminin en particulier ? Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. Comme si le raisonnement échouait

pas seulement en Italie mais aussi dans la zone septentrionale de l'Europe. Alberti théorise cette rupture caractérisant l'art Florentin. Le retour à l'antique permet une modernisation architecturale. En Flandre la « Renaissance » ne touche que la peinture mais elle ne se raccroche pas à la statuaire antique. L'art flamand sera au début vanté puis critiqué par les Italiens car ne se rattachant pas à la culture antique. I) La singularité florentine  Florence est une ville très touchée durant

Il est intéressant de noter les éventuelles évolutions par rapport aux premières réactions. C'est l'occasion, en jouant la comparaison, de souligner l existe un autre portrait de Giovanni Arnolfini peint en 1438 par van Eyck à la Gemäldegalerie de Berlin. Giovanni, fils d'Arrigo Arnolfini, né à Lucques vers 1400, s’installa à Bruges vers 1421, les archives de Bruges contiennent la trace d’une grande vente de soie et chapeaux qu’il y effectua le 1er juillet de cette année-là. Vers 1423 il vendit

enseigner la peinture l'attriste. C'est Maîtresse qui lui apporte la raison en lui disant que les Arts en Espagne sont interdits aux esclaves. Deux apprentis arrivent à la maison: Cristobal, doué pour la peinture mais méchant et perfide et Alvaro, tout l'inverse de Cristobal. Velazquez leur apprend avant tout que l'art doit être vrai et doit « reposer sur la plus solide vérité ». Un jour, un messager du roi arrive, annonçant que le roi veut que le Maître fasse son portrait et lui donne

Histoire de l'art : En quoi le portrait peint propose-t-il la double représentation d'une personne et d'un personnage ? I) Constitution du corpus de document Francisco Gómez de Sandoval y Rojas (duc de Lerma) Le duc de Lerma fut le principal ministre de Philippe III, il gouverna l’Espagne de 1598 à 1618. Son gouvernement fut marqué par l’expulsion des morisques (1609-1610) et