Peinture de portrait

un simple portrait d’héroïne ? Passage composé d’un portrait de l’héroïne, à la fois physique et moral. Un long paragraphe encadré par 2 phrases synonymes au discours direct. Montre une évolution, permet au narrateur d’exposer des idées. Portrait physique de l’héroïne Idée générale : c’est une beauté intérieure aspect physique massif : « fortement constitué » physique abîme : « grossi par une petite vérole » ; « détruit le velouté de la peau » une jeunesse passée portrait antithèse,

privilégié est celui de la peinture : l’étude de deux portraits de Staline, totalement opposés, permettant d’aborder la notion de propagande et de totalitarisme dans le chapitre sur l’URSS. Chap. 2 : L’URSS DE STALINE Ce chapitre est traité entre en 3 leçons : I. Le pouvoir en URSS II. La collectivisation de l’économie en URSS III. La société contrôlée par le pouvoir C’est au cours de cette troisième leçon qu’a lieu le temps fort de l’HDA avec l’étude de deux portraits de Staline. III. La société

Peinture [modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie :

Ancien nonce à Madrid, Giambattista Pamphilj, devenu pape en 1644 sous le nom d’Innocent X. À l’occasion de son année jubilaire, il commande son portrait à Vélasquez. Le portrait montre Innocent X solidement carré dans sa chaire, son visage dégageant une détermination et une ténacité que souligne le regard fixe posé sur nous. Ces œuvres, par leur facture, annoncent la troisième et dernière période stylistique du peintre. “Le Pape Innocent X” de Vélasquez (1650) fut le sujet de plusieurs toiles

Janszoon van Mirevelt (Delft, 1597-1641), Portrait d’homme, huile sur bois, 67,5 x55, musée de Cambrai. 2 Première partie : Les œuvres du musée (par le service éducatif du musée de Cambrai) 3 L’émergence de la bourgeoisie aux XVIIe et XVIIIe siècles, France et Provinces Unies Les collections du musée de Cambrai constituent un ensemble particulièrement représentatif des tendances de la peinture des Pays-Bas du XVIIe siècle. Le goût d’orner les demeures de peintures de chevalet, qui s’accentue à partir

Ses portraits se distinguent par leur complexité psychologique et la représentation de la solitude humaine. l'oeuvre Nom: Blanchisseuses portant du lingep Artiste: Edgar Degas Peint vers : 1876-1878 Style: Impressionisme Technique: essence Materielle: papier Dimensions: 46 x 61 cm Signé en bas, à droite, «Degas» Localisation : collection particulière . Expositions : Paris, 1879, 1924, 1925 ; Londres, 1917, 1923 ; Hartford, 1928 ; Cambridge, 1930, 1931 ; Chicago, 1933 (Peinture à l'essence

Princesse De Broglie Cette œuvre fut peinte par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1853 , c'est un peinture à l'huile réalisée sur toile . Cette peinture est aujourd'hui conservée au '' Metropolitan Museum of art '' de New York City (NYC). Cette peinture est figurative car elle montre une femme comme on pourrait la voir a l’époque et non qui ne pourrait se trouver dans le réel. Il s'agit d'une peinture à l'huile. Au premier plan nous avons une femme vêtue d'une robe bleue sûrement pour une occasion

ANNE :D ) "Le miroir dans l'autoportrait" est une étude de la place du miroir dans l'autoportrait en peinture (avec quelques détours vers la photo, la lithographie...). Il vise à étudier absolument tous les aspects de cette question de sorte que rien ne reste en suspend. Entre le XIIIe et le XVe siècle, le miroir se répand en Europe et entraîne la naissance de l'autoportrait dans le domaine de la peinture. Après les Italiens Masaccio et Botticelli, et comme l'Allemand Dürer, Rembrandt se laisse fasciner

 Introduction : Le tableau des ambassadeurs est une peinture huile sur panneau de bois, de dimension 209 x 207 cm, il a été réalisé en 1533 par Hans Holbein et est actuellement conservé à la national galerie de Londres. Présentation général : La peinture représente Jean de Dinteville, à gauche, ambassadeur de France en Angleterre en 1533, à droite, se trouve son ami, Georges de Selve, évêque de Lavaur qui a été lui aussi occasionnellement ambassadeur auprès de l'Empereur romain germanique

Van Eyck y paraît vraisemblable si l'on considère l'intérêt que lui portera Alphonse V (il lui achètera des œuvres) et le fait que, de 1431 à 1436, le roi lui envoya Luis Dalmau, son peintre attitré, perfectionner en Flandre ses connaissances de la peinture à l'huile. Le "Retablo de los Concelleres" de Dalmau (vers 1445, Barcelone, Mus. de Arte de Cataluna) évoque indubitablement l'"Agneau mystique" (Gand, Cathédrale Saint-Bavon.). Le 18 octobre 1427, Van Eyck, de retour aux Pays-Bas, est invité à un