Métaphore Mort Sommeil

craint l'Eau (et le Feu, qui évoque d'un côté la Terre (d'où Ciel), de l'autre Feu ou Flamme qui appelle ici Fumée, là Cendre, etc. Les valeurs symboliques de l'Eau (Larmes), de Fer (chaînes de l'Amour), de Flamme (de l'Amour encore) , de Cendres (la mort) viennent enrichir le système.(...) Ainsi se constitue un curieux langage cristallin où chaque mot reçoit sa valeur du contraste qui l'oppose à tous les autres(...) On peut donc voir dans l'antithèse la figure majeure de la poétique baroque.

lien entre eux. I) Le poète éveillant la nature. Avant le passage du poète : => La nature est morte : chp.lex. de l’inertie, de la mort : « rien ne bougeait », « morts », « ombres ». Ce chp.lex. est ici utilisé par R. pour montrer à quel point la nature est immobile, sans vie. => Les ombres de la nuit son ici assimilées à l’inertie, par extension à la mort, de plus les phrases sont négatives « rien ne bougeait » , « ne quittait pas ». Le poète insiste ainsi encore sur l’immobilité, l’absence

la mort est ce qui donne de la valeur à la vie et la vie est le fruit de la mort. En effet, la mort nous sauve d'un enfer certain.      Arthur Rimbaud (1854-1891) est un poète français né à Charleville et mort à Marseille à l’âge de 37 ans. Il écrit ses premiers poèmes à 15 ans et ses derniers à 20 ans. Il renonce à l’écriture pour se consacrer à une vie aventureuse qui l’emmène au Yémen et en Ethiopie où il devient négociant et explorateur. Arthur Rimbaud était une personne avec des idées marginales

I -Une évocation réaliste et baroque de la mort A - Une description réaliste de l'altération du corps Evocation insistante de son corps → champs lexical : "os", "bras", "oeil", "corps", "face", "yeux".  Ronsard nous propose une analyse clinique de la dégradation de son organisme Ronsard souffre en esthète → le quatrième vers évoque sa réticence à se regarder. B- Le constat douloureux de la dépossession de soi L’ouverture du sonnet sur l'hémistiche "je n'ai plus que les os" marque une profonde déperdition

réflexion sur la mort et la nature humaine. Nous nous demanderons donc comment le poète réussit à évoquer une figure centrale de son enfance sans pour autant « prostituer les choses intimes de la famille », selon l’expression de l’une de ses lettres. Nous verrons dans un premier temps quel portrait de la servante se dessine dans ce texte, puis nous nous intéresserons au lyrisme de ce poème autobiographique, avant de réfléchir à la portée universelle de cette méditation sur la mort. [I. Un portrait]

C'est pourquoi nous pensons que ce thème, souvent négligé, a toute son importance. Nous avons décidé de commencer notre anthologie par l'hiver. Cette saison représente le sommeil, la période d’inconscience avant de naître. Cette saison fait la transition entre la vie et la mort parce que l'hiver est souvent comparé à la mort, la fin de la vie. Mais pourquoi ne l'associe-t-on jamais à la période avant la naissance une période de paix, de calme, de sérénité où l'on n'a pas encore fait connaissance

l'époque, par la guerre franco-allemande de 1870, et plus particulièrement par la bataille de Sedan scellant la défaite française le 3 septembre 1870 à moins de 100 kilomètres de Charleville, son lieu de résidence à l'époque. Cette scène, un soldat mort au milieu d'une nature omniprésente et accueillante, suscite effectivement l'indignation de Rimbaud. Il est cependant peu probable que celui-ci ait réellement assisté à ce qu'il décrit. La nature est une entité extrêmement présente dans ce poème,

par "l'herbe" et au vers 8 par "vert".    Impression de luminosité avec "les haillons d'argent" vers 2 ; renforcée au vers 3 et vers 13 par le soleil et dont la luminosité est reprise au vers 4 "masse de rayons" et vers 8 " lumière qui pleut" : métaphore qui donne une matérialité à la lumière.    Nature très colorée : vers 9 "les glaïeuls", couleurs assez intenses. Personnification de la rivière qui "chante" vers 1, animation.    Sur le plan olfactif, "parfums" vers 12, impression de bien-être et

dans lequel la nuit et l'angoisse de la mort sont des thèmes récurrents. Le titre du recueil est à cet égard révélateur puisqu'il désigne un rapace nocturne et l'on y entend aussi le verbe « effrayer » et le nom « effroi » qui évoque bien l'angoisse. Lecture ! I – Une atmosphère inquiétante 1 ) Un cadre nocturne ambivalent On relève une ambivalence (= deux différents côtés ) des éléments évoqués => * La nuit : - Rassurante, familière, temps du sommeil et de l'apaisement ( côté positif ).

et enjambement. Normalement dans  un sonnet, la rime embrassée est  de rigueur. XXXX Un soldat jeune bouche ouverte,  Par une focalisation de type  cinématographique, on  tête nue, s'approche, et on devient le  Et la nuque baignant dans le  témoin du sommeil. Le mécanisme  frais cresson bleu, d'extraction est traditionnel:un  Dort; il est étendu dans  inconnu (un),  présenté dans une  l'herbe, sous la nue, posture enfantine, bouche  Pale dans son lit vert où la  ouverte, rendu à sa condition  lumière pleut