Métaphore Mort Sommeil

tons de vert et de bleu l'équivalent d'un tableau impressionniste.  nature lumineuse avec "les haillons d'argent" (2), la présence du « soleil » (3-13) dont la luminosité est reprise au vers 4 "masse de rayons" et vers 8 " lumière qui pleut" : métaphore qui donne une matérialité à la lumière. nature colorée : v9 "les glaïeuls" + « verdure » repris au v7 par "l'herbe" et au v8 par "vert". nature olfactive : "parfums" v12, impression de bien-être et bonheur nature tactile : impression de fraîcheur

circonstances qui ont permis cet aboutissement – embrasser l’aube- sont évoquées ensuite (analepse)l.2 : situation initiale. Cherche à capter l’attention du lecteur, en annonçant par « encore »que qq chose va se passer. Cette situation initiale est liée à la mort, à l’immobilité : « Rien ne bougeait » / « morte » / « ombres ». l.4 : élément déclencheur : « J’ai marché » = changement de temps. Le « je » se met en route, et va tout transformer. l.6 à 13 : succession d’actions , essentiellement au passé simple

manifesté dans le milieu familial. Celui-ci étant excessivement entassé, sombre et marqué par un air ambiant peu agréable. Émile Zola l’illustre avec l’aide d’une métaphore : « Chez les Maheu, au numéro 16 du deuxième corps, rien ne bougeait. Des ténèbres épaisses noyaient l’unique chambre du premier étage, comme écrasant leur poids de sommeil des êtres que l’on sentait là, en tas, la bouche ouverte, assommés par la fatigue. Malgré le froid vif du dehors, l’air alourdi avait une chaleur vivante, cet

efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses, des décalages, des hyperboles, et surtout des métaphores qui relient des univers différents.

jours me paraissaient sombres ou radieux, mes nuits un havre, de repos, un lieu de torture, un moment de félicité, le douloureux calvaire des âmes damnées de toute éternité. Ceci me donna par la suite le goût de l'aventure, à savoir: le goût de la mort. Je mourais chaque soir pour renaître instantanément dans un univers sans dimensions. Je ressuscitais chaque matin pour retrouver le soleil, le chant des moineaux, le pain de blé et la fraîcheur de l'eau. Le pain et l'eau avaient bon goût et je me

corne qui nous séparent du monde invisible. Les premiers instants du sommeil sont l’image de la mort ; un engourdissement nébuleux saisit notre pensée, et nous ne pouvons déterminer l’instant précis où le moi, sous une autre forme, continue l’oeuvre de l’existence.Gérard de NERVAL, Aurélia, 1855. Barème de correctionAttribuer 0,5 pt quand l’orthographe des mots suivants est correcte : percer – séparent – premiers instants – sommeil – saisit – pensée – où – continue – oeuvre – existence.Attribuer 1

Victor Hugo, s’est battu durant plus de cinquante ans contre la condamnation à mort et des instruments utilisés lors des exécutions de celles-ci. En 1829, à une époque où il était normal d’assister à une exécution sur la place publique, Hugo écrit Le dernier jour d’un condamné. Dans cette œuvre, Hugo montre cet évènement sous un angle différent en écrivant un véritable plaidoyer pour l’abolition de la peine de mort. Le condamné, qu’Hugo nous décrit tout au long de ce récit, nous montre qu’il est

Queneau, Je crains pas ça tellment » 1946. I-Dire la mort avec dérision : une façon de dédramatiser. a) Comme un défi lancé à la mort, un défi répété - Une poésie personnelle : « je ». Présence de son identité. Vers 4. Le poète se met en jeu et nous fait part de son rapport à la mort. Il ne se considère pas pour autant pour quelqu’un d’important : « moustiquaille ». - indifférence du futur du corps et de lui-même ( description de la mort du corps vers 1,2) -indifférence du futur de son œuvre

manifestations du lyrique remontent à la Grèce Antique, mais ce courant s’éteint puis revoit le jour à partir de la Renaissance. Ce genre littéraire s’épanouit dans une société où la liberté d’expression prime. Il a souvent pour thèmes l’amour, la mort, la joie et la tristesse. Il permet donc aux poètes de livrer leurs pensées. Comme le dit Victor Hugo dans Lettre à Adèle Foucher, « La poésie est dans les idées ; les idées viennent de l'âme. » C’est pourquoi beaucoup de poètes écrivent des textes

s'interroge sur les pulsions meurtrières qui le déstabilisent. Il finira d'ailleurs par assassiner Séverine, sa maîtresse, car pour lui sexualité et mort sont indissociables. Après avoir manqué de tuer la jeune Flore, Jacques part dans la campagne, où il erre en méditant sur sa famille et sa tare, alors que passe un train « hurlant », symbole de la pulsion de mort qui l'habite...  Sommaire du commentaire composé 1. Un personnage torturé 1. Les questionnements de Jacques 2. Le naturalisme dans le récit 2