Métaphore Mort Sommeil

et peinture. L'obsession à la base de l'oeuvre paranoïaque-critique prend sa source de métaphore vécue, c'est-à-dire d'une expression figée littéralisée et corporalisée participant de fait de symptômes de la folie (Jacques Lacan assigne au symptôme la valeur de métaphore inconsciente). La corporalisation du cliché est à la source de la transformation qui affecte le sujet; elle sous-entend la métaphore. Armé d'une lucidité critique, la présentation de Dalí apporte un soin tout particulier à

« n’avoir plus d’yeux » il utilise ces termes afin de définir l’homme fidèle comme étant un prisonnier, un aveugle et près de la mort. « S’ensevelir pour toujours dans une passion, et d’être mort dès sa jeunesse » cette gradation péjorative à une connotation macabre et montre une forme de mépris. Cette métaphore de la mort sera reprise plus bas avec un Euphémisme du sommeil : « nous nous endormons dans la tranquillité d’un tel amour » 3) L’ironie méprisente de Dom-Juan : -Celle-ci est omniprésente :

dans son tableau. Afin de justifier la perfection de son paysage l’auteur va parler de naïades (vers 23) à l’aide d’une métaphore « Où de gigantesques naïades » d’abord au sens de plante, de végétal puis « comme des femmes se miraient » Or les naïades son également des nymphes des rivières, des fontaines et des ruisseaux dans la mythologie. Baudelaire dépeint par cette métaphore un univers déifié, serein dans lequel il pourra trouver la plénitude. Le peintre va ensuite nous faire la description

historique, dont l’action se situe en 1927 dans la Chine de Tchang Kaï- Chek, obtient un très gros succès et se voit décerner le prix Goncourt. Le récit s’ouvre sur une scène dramatique : Tchen, un jeune communiste, est sur le point de tuer dans son sommeil un trafiquant d’armes afin de récupérer un ordre de vente qui permettrait à ses camarades de s’approvisionner en armes. L’intérêt de ce texte réside dans le drame intérieur qui se joue au cœur de cette scène très tendue. Aussi peut-on s’intéresser

Le baroque Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine autour du milieu du XVIIe siècle. En France, la littérature baroque peut se situer environ entre la mort de Pierre de Ronsard en 1580 et le début du règne de Louis XIV (avec l’avènement du classicisme). Bien que lié dès l'origine à la contre-réforme, le mouvement littéraire baroque trouve une sphère d'influence plus large, notamment en France. On distingue d’un côté les écrivains protestants comme Théodore Agrippa

"Pierre ne vécut guère dans sa famille"). La séparation est déjà effective. B - Les préparatifs de la cérémonie : Le dialogue se mêle au récit, et le ton change un peu, quand arrivent les derniers instants. Pierre, conscient de la proximité de sa "mort", fait des concessions à son entourage. Changement d'attitude : Pierre passe de la brutalité (15 : "sa parole brutale semblait fouetter tout le monde") à la douceur (16 : double adverbe "très changé, très adouci"). Le père est allègre : il a eu une

privilégiera une lecture symbolique du passage. La description de la ville d'Oran en quarantaine est l'occasion de développer deux dimensions allégoriques de la peste : la peste comme allégorie du mal consubstantiel à l'homme, et la peste comme métaphore de l'horreur de la seconde guerre mondiale (la peste est le mal nazi qui s'abat sur l'Europe, la fameuse « peste brune » par analogie avec la couleur des uniformes allemands). Support : p214/215 de « On pouvait cependant avoir ... » à « dans des

Anthologie : Le refus de la mort en poésie De 1601 à 1895, De Baudelaire à Favre, Sommaire : Le refus de la mort... … Par la fatalité … Par l'innocence … Par la foi … Par le travail … Par l'amour Rédaction : Le refus de la mort... Par la gloire Impressions, difficultés Le refus de la mort... a).. Par la fatalité Le mort joyeux - Baudelaire – Les Fleurs du mal , 1857 Dans une terre grasse et pleine d'escargots Je veux creuser moi-même une fosse profonde

privilégiera une lecture symbolique du passage. La description de la ville d'Oran en quarantaine est l'occasion de développer deux dimensions allégoriques de la peste : la peste comme allégorie du mal consubstantiel à l'homme, et la peste comme métaphore de l'horreur de la seconde guerre mondiale (la peste est le mal nazi qui s'abat sur l'Europe, la fameuse « peste brune » par analogie avec la couleur des uniformes allemands). Support : p214/215 de « On pouvait cependant avoir ... » à « dans des

« au prix de celles-ci » : comparaison hyperbolique. Le cadre temporelle lui aussi est présenté grâce au contation de la mythologie : « Thétis et Phébus » v 6, périphrase pour désigner la tombée de la nuit. Mais aussi avec « L’Aurore » v10 : métaphore du lever du jour, l’aube est personnifiée en divinité. La Fontaine fais référence aussi à l’Odyssée : « Charybde et Scylla » v 31 : (le détroit de Messine était réputé comme très dangereux). Le fait de placer les servantes dans un cadre mythologique