Médée Personnage Tragique

farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus représentés étaient le père grincheux , l’idiot, le noble , la jeune première , la fausse « vierge » ,les fils de famille , les esclaves… Les acteurs portaient des masques à cette époque pour faire porter leur voix plus loin et la rendre plus forte et pour caractériser leur personnage et montrer leurs émotions. De plus les hommes qui avaient des rôles féminins mettaient aussi un

abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone. Il a lui-même organisé ses œuvres en série thématiques telles que les 'Pièces Grinçantes', 'Pièces Brillantes', 'Pièces Costumées' ou encore les 'Pièces Roses' et les 'Pièces Noires'. Dans ces dernières figurent les mythes comme Eurydice, Antigone et Médée, montrent l'affrontement des héros. En 1942, il réside à Paris qui est alors occupée par les Allemands

représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse[2]. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.[réf. nécessaire] Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra[3]. La tragédie

peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment cela va se passer ». Ici l’effet d’annonce est essentiel. Une grande différence existe

reparlerons plus clairement dans notre Poétique » (source?) ) il devait faire allusion au deuxième livre car le terme n'apparaît qu'une seule fois dans l'ouvrage qui nous est parvenu (en 1449b28) : « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant

l'oracle de Delphes afin de mettre un terme à sa stérilité. La Pythie lui dit qu'il ne doit en aucun cas délier le col de son outre avant d'avoir atteint le plus haut degré d'Athènes. Devant ces paroles énigmatiques, Égée se rend chez la magicienne Médée et contre une protection, elle promet de lui trouver une femme. Sous l'enchantement, Éthra, fille du roi Pitthée de Trézène, s'éprend d'Égée. Après l'étreinte, la jeune femme se réfugie dans l'île de Sphaéra, où elle s'unit au dieu Poséidon. Doublement

rôle très important ; il donne l’illusion de la réalité. Ce décor donne parfois lieu à une fonction symbolique (ex : une petite pièce peut illustrer un mal être). Troisièmement, contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur donne vie au personnage en changeant l’être de papier en être humain. De plus en plus de pièces sont adaptées à la scène, c'est pourquoi nous allons voir s’il est nécessaire d'assister à la représentation d'un texte théâtral pour

costumes prévus par le metteur en scène, André Barsacq [pic] 4- Photographie du plateau lors de la représentation du 4 février1944 d’André Barsacq (Prologue) « Un décor neutre. Trois portes semblables. Au lever du rideau, tous les personnages sont en scène. Ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes. Le Prologue se détache et s’avance. » + notions de peplum (film) et de pompier (peinture). Analyse du document 4 (notions évoquées par les mots en gras à maîtriser) INTRODUCTION 

 EXPOSE : LE CID Plan Proposé : INRODUCTION I- VIE ET ŒUVRES DE L’AUTEUR II- PRESENTATION DE L’ŒUVRE III- ETUDE DES PERSONNAGES IV- STYLE DE L’AUTEUR CONCLUSION EXPOSANT : NDEYE DABA AWA CHEIKH NDIAYE IBRAHIMA DIALLO AMINATA LO FATOUMATA DIARRAYE LY MOUSTAPHA DIOP SEYDINA MOUHAMED DIALLO Introduction Pour débuter cet exposé, sur Pierre Corneille, célèbre poète dramatique français du XVII ème siècle, nous allons vous présenter, par le biais d'une introduction le contenu de notre exposé

ANNEE 2011 / 2012 DESCRIPTIF DES ETUDES EPREUVE ANTICIPEE DE FRANÇAIS PREMIERE S SEQUENCE Titre de la séquence 1 : Le héros dans l’épreuve Objet d’étude : Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde. Problématique choisie : Comment un héros de roman peut ne pas être héroïque ? Etudes transversales et/ou thématiques : Le point de vue L’épique revisité Le combat mythique L’anti-héros. LECTURE ANALYTIQUE Groupement de textes • Texte 1 : La Chartreuse de Parme, Stendhal • Texte 2 :