Médée Personnage Tragique

cité était concentrée sur ces grands concours qui ne duraient que quatre a cinq jours et ou les pièces n’étaient représentées qu’une seule fois. Lors des concours Trois auteurs tragiques sont en compétition et doivent présenter chacun quatre pièces : trois tragédies et un drame satyrique. Les auteurs tragiques reprennent les thèmes déjà traités par Homère. Ce n’est pas l’effet de surprise qui est attendu par le public : celui-ci connaît l’histoire dans ses grandes lignes. Le spectateur est

sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra.Melpomène est la muse de la tragédie. Elle inspire les auteurs de tragédie et elle les protège, ainsi que leur troupe. Le déroulement de la tragédie Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures

ROMANTISMELE RÉALISME Le réalisme est un mouvement littéraire mais aussi artistique, de la première moitié de XIXe siècle. Il a pour but de représenter la réalité sans filtre, de façon vraisemblable avec un cadre réel identifiable et des personnages à existence probable. Il se base sur les différentes classes de la société qui sont représentées. Nous pouvons citer comme œuvre La Comédie Humaine de Balzac et en peinture, Un enterrement à Ornans

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

d'Ajac partant au combat. Dans l'analyse de ces scènes nous verrons comment les personnages affrontent la fatalité de leur destin,l'examen du texte portera d'abord sur le dénouement qui met un point final au parcours des personnages qui acceptent leur destin, puis nous étudierons comment Laurent Gaudé a su moderniser la tragédie en mettant en avant la condition d'homme et la dignité humaine des survivants. Les personnages se résignent à leur sort, ces deux scènes marquent la fin de leurs parcours

Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946).  L’œuvre de Jean Anouilh, apporte une nouvelle vision d’Antigone de Sophocle en ce sens on peut définir le prologue d'Anouilh par opposition à celui de Sophocle, comme de l'anti-théâtre. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice

qu’on voit, il est un miroir de la société humaine. Cette théorie s’appelle la mimèsis , mais pourtant le théâtre latin en diffère car il ne représente pas mais présente un ailleurs fabriqué sur la scène pour le plaisir et pour les spectateurs, les personnages ne sont pas guidés pas leurs textes et par leurs gestes, mais par la musique. Ils dansent et chantent et jouent avec les mots. Le théâtre est un rituel chez les romains, d’ailleurs ils ne parlent pas de théâtre mais de jeux scéniques . Ce rituel

théâtral sert à dénoncer et à critiquer. Un héros tragique se définit par sa grandeur et par sa souffrance. Un héros a une telle ampleur, il est déterminé depuis sa naissance par son rang noble ou par son ascendance divine. En plus de ses valeurs physiques, le héros tragique est aussi définit par ses valeurs morales. Son destin est lié à une fatalité. En effet dès le début de la pièce le personnage est destiné à mourir, exemple de « Médée Kali » de Laurent Gaudé qui dès le début de l’œuvre le

-Les grands auteurs tragiques sont : Eschyle ( 525-456 av J-C). Il choisit des sujets mythologiques ( ex Prométhée enchaîné) ou historiques ( Ex : Les Perses qui se déroulent pdt les Guerres Médiques).Sophocle ( 495-406) choisit des sujets mythologiques. 7 pièces nous sont parvenues qui ont inspiré Anouilh, Cocteau ou Giraudoux : Antigone , Electre , Oedipe-Roi. Euripide ( 480-406) est le premier à affiner la psychologie des personnages et à les humaniser. Il met

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition