Marcel Duchamp Les Readys Made

"l’homme-rayon". En fréquentant régulièrement, à New York, la galerie 291 dirigée par le photographe Alfred Stieglitz, puis la célèbre exposition de l’Armory Show en 1913, il découvre les avant-gardes européennes, et en particulier les travaux de Marcel Duchamp, dont Man Ray fait la connaissance deux ans plus tard, pour nouer une amitié de toute une vie. Ensemble, ils assistent Katherine S. Dreier, riche mécène américaine, dans la création d’un musée d’art contemporain en 1920: "La Société anonyme"

de la peinture abstraite de cette époque mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne. Le terme est utilisé dès mai 1960 par le critique d'art français Pierre Restany .  Il en avait discuté

crépuscule des idoles, que c’est par la laideur que l’art est profond. Nous pouvons prendre l’exemple de l’œuvre de Marcel Duchamp, La Fontaine de 1917, est alors considéré dans un premier temps de grotesque, et c’est par cette révolution que le jury a refusé cette œuvre. Aujourd’hui, nous pouvons qualifier cette œuvre comme un tournant dans l’histoire de l’art, représentant le ready-made. C) La laideur d’une belle œuvre   Lorsqu’on qualifie une œuvre laide, il faudrait préciser si cette laideur renvoie

nouvelles œuvres qui à chaque fois suscitent dans le public des réactions contrastées, entre satisfaction et incompréhension. On peut prendre l’exemple de l’art contemporain qui expose l’incongru, de l’inattendu voir du choquant. Marcel Duchamp, par exemple, avec ses «  ready-made » qui sont des objets visuels manufacturés, exposés en tant qu’œuvre d’art dont le plus célèbre est « La Fontaine » et qui a connu beaucoup de critiques. Ou encore, la musique moderne qui utilise des cris, des sons étranges et

argument se vérifie toujours à propos des œuvres contemporaines qui peuvent d'abord dérouter le public En effet, celles-ci consistent fréquemment, non plus à présenter quoi que ce soit, mais à présenter un fragment du réel comme le fait Marcel Duchamps avec ses ready-made ; ces objets n'ont plus d'usage et leur forme passe au premier plan même si l'on sait que ça ne résulte pas d'un travail de sculpture. Lorsque Jacques Villeglé arrache des affiches lacérées et les expose comme des tableaux, il change

succès remporté par les cubistes au Salon des indépendants de 1911 entraîna l'élargissement du mouvement. Plusieurs artistes, parmi lesquels Archipenko, Picabia, La Fresnaye et les frères Duchamp (Jacques Villon, Marcel Duchamp et Duchamp-Villon), rejoignirent ses rangs. C'est dans l'atelier des frères Duchamp, à Puteaux, devenu l'un des lieux de rencontre du mouvement, que des artistes et des écrivains intéressés par les mathématiques et les théories classiques de l'art développèrent l'idée de la

photographie en tant qu’œuvre ou en tant que témoignage d’une performance passée, le quotidien est devenu artistique, la photographie est devenu un art anti héroïque, loin des conventions académiques des Beaux-arts. Inspiré par ses maîtres Cage et Duchamp, Allan Kaprow devient la tête de file de ceux qui rejettent toutes les idées reçues sur l'art, au point d'effacer toutes les frontières entre art et non-art. Il contribue à créer le "happening" qu'il définit comme étant un assemblage d'événements

constituent un environnement qui sollicite une participation plus active du spectateur. Les installations sont présentées pendant une courte période, puis démontées et ne subsistent plus que par des documents photographiques. Ready Made : terme inventé par Marcel Duchamp et qui désigne un objet simplement détourné de sa fonction et valeur d’usage dans la réalité, voire même une œuvre d’art créée par l’assemblage d’objets ou de morceaux d’objets de récupération. Série : Les compositions sérielles

réellement en exergue la fonction première de l’art : la réaction face à une production. * En outre, c’est l’artiste Marcel Duchamp qui fut le premier à proposer de remettre en question les frontières de l’art, il disait d’ailleurs qu’« un tableau, même abstrait, est de l’art dès qu’on accepte de le regarder comme un tableau, un ready-made est tout simplement de l’art ». Les ready-made en question (Fontaine de 1917, par exemple) supposent que des objets manufacturés deviennent œuvres d’art de par l’action

par une partie de l’abstraction. Mais la machine qui l’a rendu mondialement célèbre reste la gigantesque construction auto-destructrice, L’Hommage à New York, installée dans le jardin du Museum of Modern Art en mars 1960 ; ce fut l’occasion pour Marcel Duchamp de composer un de ses plus beaux aphorismes : « Si la scie scie la scie Et si la scie qui scie la scie Est la scie que scie la scie Il y a Suissscide métallique. » Tout en prenant part aux activités collectives des