Marcel Duchamp Les Readys Made

les acteurs-esclaves miment sans les vivre vraiment, et des spectateurs qui prennent un plaisir de substitution à ces simulacres. Mais si par impossible la "cruauté" s'instaurait, cette communication plus directe fracasserait la scène. Marcel Duchamp avec le ready made généralisa l'irruption, esquissée par les collages de Braque et de Picasso, du réel dans l'espace plastique. À côté d'une recherche d'accélération et d'immédiateté des représentations, aimantées par la présence réelle, on peut déceler

l'art », on éclaire certains aspects de l'art contemporain, souvent mal compris, en rupture avec les formes, les matériaux et les procédures du passé. On peut parvenir à montrer que la création actuelle, déroutante, profondément marqué par Marcel Duchamp et ses ready-made provocants, n'est pas nécessairement n'importe quoi. Ces théories s'accordent avec l'idéologie pragmatiste nord-américaine : une philosophie de l'art qui conserve l'idée que les œuvres d'art (toutes les créations) recèlent un potentiel

les œuvres déjà apparues pour séduire le public. Certes l’art est l’objet d’un marché mais l’œuvre d’art, dans son essence, n’est pas une marchandise. Son prix ne se calcule ni au temps passé pour la réaliser ni aux matériaux utilisés. Ainsi, Marcel Duchamp en 1917 exposa un urinoir en l’intitulant Fontaine. Cette œuvre n’est pas riche en matériaux, elle est sorti de son contexte et détourné de son utilité. Elle n’est pas non plus belle au sens d’agréable à regarder. Toutefois, elle est considérée

[ Picasso «Ma jolie» ] • Les Développements Le groupe est rejoin par d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur chemi- nement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste»

tragique» «inonable». One Du, «la famille» «la mère» «stratégie en chambre» «marché aux puces, info d’occasion» Hirst, «impossibilité physique de la mort» «politique & power» Wim Delvoy, «saint Stephen» (7.02.13) La corps dans l’art occidentale = sexe Duchamps «étant donné»/Renoir «vénus»/Michael Angelo «Aurore». Les nus ont toujours été présent dans l’art mais restait dans les coulisse/hors scène. Le corps non-occidental a différent types de culture du sexe/du corps. Renoir «Si Dieu n’avait créé la gorge

Picasso «Ma jolie» ] • Les Développements Le groupe est rejoin par d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur cheminement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ]

Guerre Mondiale aussi provoquera l’apparition de mouvement artistique qui bouleverseront et créeront du nouveau dans le monde et l’histoire de l’art. mouvement à scandale. Par exemple Marcel Duchamp, et son ready made, en 1917, qui introduira un objet manufacturé propulsé au rang d’œuvre d’art par sa seule volonté. Duchamp remet en cause la notion de savoir-faire. Cet urinoir provoque un véritable scandale et est biensur refusé dans tous les salons de l’époque. Comme tout les dadaiste de son temps il

déloger. Cet effondrement de l'ordre symbolique peut intervenir partout : • Langage : cri à la place de l'articulation des mots du code • Politique : manifestation de rue à la place des représentations parlementaires • Art : collages, ready made • Presse : le journaliste tient un discours militant à la place de rapporter des faits, directs. ( Montre un écrasement de la carte sur le territoire. La crise de la représentation peut donc s'interpréter comme un retour au réel, aux multiples

absolue, ont donné au dadaïsme un rayonnement international. Aux États-Unis notamment, Francis Picabia et Marcel Duchamp ont jeté la peinture dans un désarroi total, le premier en privilégiant les compositions mécaniques (toute la génération des années 1920 est fascinée par les machines), le second en inventant le ready-made, simple objet manufacturé devenu « œuvre d'art » par le choix de Duchamp, qui le signe. Breton et Tzara Quand il arrive à Paris en 1919, Tzara a de quoi séduire Breton et son

par le ready made de Duchamp : celui de présenter en tant qu’art un objet trivial, choisi précisément pour son indifférence esthétique1, qui désamorce toute possibilité de discerner l’œuvre de l’objet réel. De ce que l’art n’est plus affaire d’expression et de représentation, ce serait conclure bien vite que de « Le choix était fondé sur une réaction d’indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou mauvais goût … en fait une anesthésie complète » (Marcel Duchamp, Duchamp