Marcel Duchamp Les Readys Made

raison, certaines œuvres de Marcel Duchamp sont perçues comme provocatrices parce qu'elles témoignent d'une pauvreté quant aux moyens artistiques mis en œuvre. Parfois même, elles n'ont pas requis le moindre effort de réalisation, dans la mesure où l'artiste s'est contenté de s'approprier un objet déjà existant. Par exemple, un urinoir (1917), ou un égouttoir à bouteilles acheté au BHV. C'est ce qu'on a appelé le ready-made - le "tout fait", "déjà prêt". Par exemple, Duchamp a exposé un simple bidet

mais comme l’effet d’un style unique. Et si c’est le regard qui fait l’oeuvre d’art on pourrait en conclure que tout pourrait devenir art: il suffirait de regarder n’importe quel objet d’une certaine façon. Lorsque Marcel Duchamp expose un porte-bouteilles et un urinoir (« ready-made »: objet de la vie courante exposés au regard esthétique) sans transformation aucune, ce n’est pas seulement pour épater la galerie; la provocation a un sens profond: arracher à son contexte habituel, un objet quelconque

(1981) 3 Table des matières Présentation de l’œuvre et de l’auteur Du même auteur Introduction I. Commencement et fin de l'histoire de l'art 1. La mort hégélienne de l'art 2. Le déclin de l'art occidental selon Spengler 3. L'anti-art 4. Marcel Duchamp, l'inceste et le meurtre 5. Fluxus : l'art Selavy 6. La négativité dans la peinture 7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la

land art et l’arte povera proposent des œuvres d’art minimalistes rompant avec le modernisme formaliste que l’art « pauvre » avait fait prendre conscience du caractère conventionnel de l’art. Ainsi, cette pratique s’élargit et les ready made tel The Fountain de Marcel Duchamp redéfinissent la définition normative de l’art ce qui déclencha des nouvelles réflexions sur la frontière entre art et non art. La sculpture monumentale naturelle est-elle un objet d’art si l’on considère qu’elle fait l’objet du

Dada était l'expression d'une très forte douleur des adolescents, née pendant la guerre de 1914. Ce que nous voulions, c'était faire table rase des valeurs en cours, mais au profit, justement, des valeurs humaines les plus hautes" Artistes : Marcel Duchamp, Picabia. le Bauhaus (1919 à 1933): Institut d'Arts et Métiers fondée à Weimar (Allemagne). Centré sur l'architecture et le design. Plusieurs ateliers fondés. Artistes : W. Gropius (fondateur), Feininger Le Surréalisme (env 1920 à 1945):

satire du nazisme 3) Cependant, l’Homme, en tant que joueur, doit parfois reformuler les règles du jeu de l’art pour rappeler qu’elle est une activité gratuite, non-utilitaire. Ce fut le but du dadaïsme avec par exemple le « ready-made » de Marcel Duchamp : Fontaine. Sa démarche esthétique repose sur un pari : la présentation de la forme doit déclencher le jeu des représentations symboliques (ici évocateur du cycle des flux de liquides de l'organismes : Je bois - j'urine : l'urinoir est

d’une mystérieuse alchimie, un secret d’atelier, d’alcôve, de dupe. Mais sincèrement comment s’émerveiller devant un sujet pastorale alors qu’existe Dolly. L’artiste n’est plus un être d’exception, il a une “vie de garçon de café” comme le disait Marcel Duchamp :” Au fond je ne crois pas à la fonction créatrice de l’artiste. C’est un homme comme un autre, voilà tout. C’est son occupation de faire certaines choses, mais le businessman fait aussi des choses.” A l’instar de la Renaissance qui renaît de

Le mouvement des ready-made (choix d’un objet manufacturé que l’on désigne comme œuvre d’art, que l‘on désigne) a été très critiqué pour beaucoup on ne pouvait appelé ça de l’art disait-on, le jugement vis-à-vis de celui-ci était très péjoratif. Il a fallut quelque temps pour que les gens assimilent ce mouvement à de l’art en comprenant l’intérêt de sortir ces objets de leurs contextes quotidiens en les dénomants autrement. Dans l’œuvre très médiatisée fountain de Marcel Duchamp, il ne fallait non

toute définition de l'œuvre d'art, nous obligent peut-être à adopter la définition formelle suivante : ce qui fait l'œuvre d'art, c'est avant tout le regard porté sur un objet. L'exemple typique est le ready-made (objet industriel exposé tel quel par l'artiste), par exemple l'urinoir de Marcel Duchamp (Fountain, 1917). A quoi vise l'œuvre d'art ? Malgré les difficultés que nous venons de soulever, l'œuvre d'art est toujours la réalisation (mise en matière, incarnation) de la pensée, et à ce titre

se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo, Meret Oppenheim,Toyen, Grégoire Michonze, Paul Eluard et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Giorgio de Chirico et ses développements dans l'art métaphysique furent l'une des plus importantes avancées reliant les aspects visuels au surréalisme. The Red Tower (La tour