Maîtres et Valets

pleurant- Ah, la brave fille ! Ah, le charitable naturel ! » Plan : 1. Dénonciation des maîtres par Cléanthis. 2. Mais la servante ne se contente pas de mener une critique, elle énonce aussi de nouvelles valeurs de références, des « modèles » nouveaux. 3. Scène de réconciliation- ce qui suppose que les maîtres se soient amendés : portée du dialogue renoué entre les maîtres et les valets à la faveur de l’attendrissement général. Situation du passage : Extrait de la scène X de

personnages ne sont pas décrits, pas de portrait physique ou moral. Le maître n’a pas de nom, il est présenté dans son rôle uniquement hiérarchique par rapport à son valet Jacques.   2.  Le mélange des genres qui rompent avec les règles classiques – Surgissement d’un dialogue en stychomitie, qui prend l’allure d’un dialogue de théâtre, loin des codes d’écriture romanesque, le nom des locuteurs est inscrit en capitales,  « Le MAÎTRE» et  «JACQUES ». – Le dialogue philosophique sur le déterminisme,   »

L’évolution du personnage du valet dans la comédie du XVIIème au XIXème http://www.lepoint.fr/images/2012/01/23/arlequinune-484413-jpg_331261.JPG Sommaire Introduction Le personnage du valet dans les comédies du XVIIème siècle Le personnage du valet dans les comédies du XVIIIème Le personnage du valet dans les comédies du XIXème Conclusion , bilan de l’ évolution du valet dans les comédies du XVIIème au XIXème S. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Honor%C3%A9_Daumier_003

caractère du héros et de son valet, ainsi que leurs rapports... I. portrait du maître par le valet Selon Sganarelle son maître est un : impie, débauché et grand seigneur scélérat. un impie : Dom juan n'a ni religion, ni superstition : " il ne croit ni ciel, ni enfer, ni loup-garou". Dom juan est un libertin, il ne connait aucune autorité étrangère supèrieure à celle de la conscience. Il provoque à une époque d'ardente renaissance du catholiscisme. Sganarelle redoute pour son maître un chatiment divin.

broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés : Le Prince travesti (1724),

scène 14, des Fausses Confidences. Cette pièce de Marivaux a été représentée en 1737. Elle met en scène Le valet Dubois et la riche veuve Araminte. Dubois est l’ancien valet de Dorante un bourgeois déclassé, amoureux d’Araminte. Le valet Dubois est maintenant au service de cette veuve, engagé comme intendant et missionné par son ancien maître pour servir sa cause auprès d’Araminte. Le valet Dubois

rôles maître-valets. Nous allons étudié cette œuvre afin de montrer comment les artifices du théâtre se mettent au service d'une satire de la société. Pour cela, nous allons commencer par parler de la critique sociale qu'évoque l'oeuvre, puis de la critique des femmes. Dans cette pièce, il y a une mise en abyme : un théâtre dans le théâtre. En effet, les rôles maître-valets sont inversés. Le maître se retrouve donc gêné par cette position. On traduit qu'il y a une dévalorisation du valet, puisque

présence du couple maitre-valet par le fait que le valet vouvoie Iphicrate, et que celui-ci tutoie Arlequin. Il y aussi les deux premières répliques qui sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". Le maître sait où ils se

cette exclamation, le valet La Flèche exprime son mécontentement au sujet de son maître Harpagon. En effet, Harpagon, paranoïaque à l’idée que quelqu’un le vole, exerce sur ses domestiques une pression détestable, les empêchant de faire leur travail et les accusant constamment à tort. Cette relation est pourtant tout à fait typique au théâtre : les maîtres sont présentés comme des personnes autoritaires, et les valets subissent leurs méchancetés. Toutefois, les valets dans la lignée de Scapin

Sganarelle, le valet de Dom Juan et Gusman, l’écuyer d’Elvire. Ensuite, nous avons la fin de la première scène de l’acte III, lorsque Sganarelle et son maître son déguiser et fuient les hommes à cheval. Pour finir, deux scènes de l’acte IV, la scène 3 qui est un dialogue entre le marchand et Sganarelle ainsi que la scène 5 lorsque le père de Dom Juan est venu lui faire des remontrances. A travers ces textes, nous pouvons nous demander quelle relation entretiennent le valet Sganarelle et son maître ? Lorsque