Maîtres et Valets

Introduction : En quoi cette scène est une scène d'exposition ? Rappel : Sganarelle est le valet de Don juan, Gusman est le valet de Done Elvire. D'après leurs dialogues, ils se connaissent et se sont rencontrés récemment. Sganarelle apprend à Gusman que Don Juan est marié à Done Elvire. Ces idées doivent être gardées entre Sganarelle et Gusman. Don Juan est marié à Done Elvire qui se destinait à être soeur. En effet la première scène présente un dialogue entre Sganarelle et Gusman, ce dialogue

de Beaumarchais, « Ruy Blas » de Victor Hugo et « Les bonnes » de Jean Genet. Tout ces textes évoquent l'image des valets et les rapports qu'ils entretiennent avec leurs maîtres. Intéressons-nous aux images que donne chaque auteur. Les auteurs décrivent fidèlement les rapports maître-valet voyons lorsque le serviteur est soumis à son dominateur. Dans le texte de Molière le maître n'a aucune considération pour son domestique « Paix » v.54 comme dans le texte de Jean Genet où la maîtresse est tyrannique

Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de Figaro(acteV, scène 3) Le corpus est constitué de trois textes extraits de pièces de théâtre différentes : L'Ile des Esclaves de Marivaux, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Dom Juan de Molière. Cesontdes comédies datant du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le corpus a pour thème les rapports entre maîtres et valets au théâtre, et plus

la confrontation entre maîtres et valets, peut-on dire qu’il y a un vainqueur ? Les comédies du XVIIIe siècle évoquent fréquemment la confrontation entre maîtres et valets. Cette confrontation est basée sur une inégalité. En effet, le maître occupe une position sociale supérieure à celle du valet. Comment cette inégalité, avérée dans la réalité, est-elle exprimée dans Le mariage de Figaro ? Est-ce qu’il y’a un vainqueur dans les rapports entre maîtres et valets ? en premier lieu nous

Sganarelle, valet de Dom Juan, s'entretient avec Gusman, l'écuyer d'Elvire, qui s'étonne du départ précipité de Dom Juan. On apprend qu'Elvire, après avoir été enlevée d'un couvent puis épousée par Dom Juan, vient d'être abandonnée par lui. Sganarelle ôte à Gusman tout espoir que son maître revienne vers Elvire. Il brosse un portrait du "grand seigneur méchant homme". Cette tirade nous permet dans cette scène d'ouverture de découvrir le caractère de Dom Juan, et révèle aussi celui de son valet ainsi que

France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France n'en possédait, ce qui impliqua la faillite… Cette expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les

Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle aussi jugée dangereuse et, malgré son succès, elle est interdite après seulement quinze représentations. Dans cet extrait, la scène se passe en forêt. Sganarelle et Don Juan

remarquer à quel point les personnages créés par l’auteur échappent à la norme. C’est ainsi que des personnages comme le Neveu de Rameau sont amenés à cheminer sans but hors de la société à cause de leur extravagance . Dans Jacques Le Fataliste Et Son Maître , Diderot reprend la trame du roman traditionnel tout en le transfigurant en faisant le récit d’un voyage mental et physique qui témoigne de l’incompatibilité du monde et de la pensée systématique par une polyphonie narrative digne d’une véritable

par Marivaux. Marivaux, grand écrivain et dramaturge de son siècle, écrivit cette œuvre au seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

représentation du XVIIème à nos jours “Maîtres et Valets dans la comédie du XVIIème siècle à nos jours” Sujet 2: De quelle manière et dans quel but le jeu théâtrale transforme-t-il la relation entre maîtres et valets? Note: |Observations: | Des textes très différents peuvent défendre une même idée. Par exemple, les auteurs du XVIIème Siècle ont pu dénoncer les relations qui existent entre les maîtres et valets grâce aux théâtres. La coordination