Maîtres et Valets

Confidences un jeu plus intériorisé.· Et y expose dans cette œuvre comment Dubois manipule les divers personnages de façon à rendre inévitable le mariage de Dorante avec Araminte.· Enfin, dans son œuvre Marivaux explore plusieurs thèmes : rapport maître/valet, mélange trouble entre l’amour et l’argent, rapport entre stratagème et moral. III- Situation du passage· Ce passage extrait de la scène 2 de l’acte I, est la Scène d’exposition. Dans celle-ci Marivaux met en scène un dialogue

il va arriver "sous la figure de son valet qui , de son côté, fera le personnage du maître". Il souhaite ainsi mieux connaître sa promise. Monsieur orgon indique ensuite à Mario que sa soeur a eu la même idée. Il se demande s'il doit avertir Silvia. Mario lui conseille de n'avertir personne et de voir comment les choses vont évoluer. Sc 5, Silvia, Monsieur Orgon, Mario. Silvia demande à Mario comment il trouve son déguisement. Il lui rappelle que celui le valet de Dorante va être son égal. Ils entendent

respecte son maître: il apostrophe Iphicrate "mon parton!" -->il n'est pas couageux: impératif "reposons-nous" et ponctuation "j'ai les jambes si engourdies!..." II-Avec les différences entre les personnages, on peut imaginer la suite de la pièce 1)Opposition entre Iphicrate et Arlequin -->Iphicrate a peur: question "que deviendrons-nous[...]?" -->Arlequin est rassuré, la situation l'amuse: didascalie "riant" , "siffle" -->la différence de statut: Iphicrate le maître, Arlequin le valet mais elle commence

personnages sont un tissage de héros tout droit sortis de son imagination et de rencontres avec des personnes réelles. C’est une œuvre qu’il veut ouverte avec une implication du lecteur.il y raconte les aventures et les discussions d’un valet et de son maître qui cheminent ensemble. LIRE Comment les choix de Diderot permettent-ils de désorienter le lecteur avec cet incipit particulier ? Nous allons d’abord parler de l’incipit innovant, puis du couple de personnage mis en scène et enfin du pouvoir

situation théâtrale fondée sur les rapports qu’entretiennent maîtres et valets. Dans le premier texte, « Dom Juan » de Molière, on retrouve Dom Juan, en habit de campagne et Sganarelle, personnage de comédie, déguisé en médecin. Ils discutent de religion et de médecine. On voit bien qu'il s'agit d'une simple relation maître-valet. Ce sont deux personnages opposés mais ils sont également complémentaires. Sganarelle est un valet admiratif de son maître Dom Juan, il essaye d’éviter cette dispute. Dom Juan

théâtre. Le valet de comédie : fonction / évolution La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le personnage du valet est typique

le théâtre et la poésie. Il s’agit d’un drame romantique écrit en vers racontant, en cinq actes, la vie de héros soumis à un destin inébranlable. Le personnage principal, Ruy Blas, homme du peuple et valet, est devenu premier Ministre du royaume, à la faveur d’une machination fomentée par son maitre, Don Salluste. Ruy Blas est secrètement amoureux de la reine. Don Salluste, de retour, les surprend et décide de les faire chanter. Dans cet extrait écrit en alexandrin et majoritairement en rimes suivies

religion, à la foi naïve et populaire de Sganarelle s'oppose l'athéisme ou plutôt l'impiété de Dom Juan. C'est Sganarelle, le valet balourd et bavard qui mène le débat, il aime étaler ses connaissances (cf. début de la pièce). Le registre comique est associé au personnage alors que le thème de la religion est sérieux. Le passage s'organise autour de la seule véritable réplique du maître : "Je crois en deux et deux sont quatre..." la 1ère partie apparaît comme un interrogatoire serré mais stérile, la deuxième

comique dans L'Ile des Esclaves. L'évolution du théâtre au XVIIIe siècle est liée à l'évolution de la société. C'est ainsi que les rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier

importante puisqu’il écrira 38 pièces de théâtre, 7 romans et de nombreux essais ou articles de journaux. Dans L’île des esclaves, publiée en 1725, Marivaux met en place une « utopie » : le maître, Iphicrate, est tenu de jouer le rôle du serviteur ; et le valet, lui, est tenu de jouer le rôle du maître. Ce renversement se produit à la faveur de l’arrivée d’Iphicrate et Arlequin sur cette île étrange appelée « Île des esclaves ». Dans la scène 1, précisément, Iphicrate vient de se rendre compte