Lyrisme Grotesques Verlaine

Paris) Transition : la complexité du sentiment amoureux se retrouve dans le couple fondé par Roméo et Juliette : l’alliance entre le bonheur et la souffrance. II) Une passion fusionnelle et destructrice. A) Un lyrisme amoureux et religieux : l’amour comme élévation spirituelle. Depuis la métaphore filée de « la sainte » et du « pélerin » que Roméo et Juliette inaugurent lors de leur première rencontre au bal des Capulet jusqu’à la scène du balcon dans l’acte

l'errance, tout enfants dès qu'ils trottinent, c'est pour s'éloi- (1) Carl Siger, Essai sur Cf. la colonisation. (2) Mercure de France, I-X, 1910, Emile Saillens, australien et Le bush (3) son poète. : Verlaine dit aussi et révoltés, u « Ils nasillent des chants bizarres, nostalgiques LES ORIGINES 11 « « « gner de la ; maison. ils Ils sourient et ne sont ; « « — — se pas heureux ils ils chantent et

Microfilm; CÉTUQ. Charbonneau, Yvon, «Le temps dans le théâtre de Salacrou», mémoire de maîtrise, 1968, xiv, 149 p. Dir. : Normand Leroux. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1968 v.012; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1968 v.012; CÉTUQ. Charette, Germaine, «Le lyrisme dans les oraisons funèbres de Bossuet», mémoire de maîtrise, 1966, 158 p. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1966 v.007; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1966 v.007. 205. 206. 207. 208. 209. 210. 211. 212. 213. 214. 215. page

P. 101 Stendhal P. 103 Balzac P. 107 Flaubert P. 115 Maupassant P. 118 Zola P. 125 Baudelaire P. 132 Rimbaud P. 135 Verlaine P. 138 XXme Sicle P. 141 Proust P. 142 Saint-Exupry P. 146 Vian P. 151 Colette P. 155 Gide P. 160 Fournier

qui sut trouver la couleur, sans renoncer à la finesse, à l’esprit, à l’élégance dans la prose exquise de ses récits de voyage et de ses contes (Sylvie, 1854). » [p. 968] 17. De Rimbaud, Lanson ne parle également qu’en note, note appelée au nom de Verlaine : « – Il faut nommer Jean-Arthur Rimbaud (1854-1891], Les Illuminations, 1886, Œuvres, 1898. Il fut un des ouvriers de la première heure du symbolisme ; il en demeure l’un des représentants les plus purs. Il renonça trop tôt. » [p. 1130]. Dans le

mariage bourgeois, de ses contraintes de fidélité et de tempérance sexuelle. L’amour est brocardé comme une chaîne inutile. Dès la fin du XIXe siècle, Oscar Wilde, prince des ténèbres homosexuelles londoniennes, avait défini l’amour comme une grotesque romance où on « commence par se tromper soi-même, et où on finit par tromper l’autre ». Marcel Proust est aussi lucidement cruel. Comme les amis anglais de Virginia Woolf dans les années 1920, ces écrivains et artistes préfigurent la « libération

UNIVERSITÉ PAUL VERLAINE-METZ UFR Lettres et Langues ÉCOLE DOCTORALE : Perspectives Interculturelles : Écrits, Médias, Espace, Société LABORATOIRE CELTED Comment se dispute-t-on ? La gestion des disputes dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès THÈSE présentée et soutenue publiquement le 03 décembre 2011 pour l’obtention du DOCTORAT EN SCIENCES DU LANGAGE de l’Université Paul Verlaine – Metz par Adrianna NARUK Thèse dirigée par le professeur André PETITJEAN Jury : Professeur Jean-Paul

manière d’une vision avec : « Les miettes éparses, les deux bouchons, le petit morceau de bois noirci : on dirait à présent comme une figure humaine, avec le bout de pelure d’orange qui fait la bouche. Les reflets du mazout complètent un visage grotesque de clown, une poupée de jeu de massacre » (G., p.37). L’écriture mime le mouvement du regard qui se pose sur une réalité étrange, comme dans l’instant d’une vision qui enclencherait un jeu d’analogies dans la conscience du spectateur. L’objet n’est

cet âge où le rire est toujours sur les lèvres, et où l’âme est toujours en paix ? Pourquoi voulez-vous ôter à ces petits innocents la jouissance d'un temps si court qui leur échappe, et d’un bien si précieux dont ils ne sauraient abuser ? »7. Le lyrisme de l’auteur ne doit pas nous voiler l’importance de l’enjeu : en projetant l’enfant ou l’adolescent dans cet avenir subjectif on le jette dans un temps qui n’est pas le sien. Le temps de l’enfant n’est pas celui d’une fuite en avant. C’est un temps

québécois par opposition à un théâtre «canadien-français», celui de Gratien Gélinas et de Marcel Dubé. La pièce était tout à fait nouvelle par son tableau de la vie de femmes de la classe ouvrière québécoise ; par son déploiement d’un humour basé sur le grotesque et la caricature, chose qui était peu répandue dans la dramaturgie québécoise de l'époque ; surtout, par leur langue réelle donnée aux personnages, qui a fait rire ou a scandalisé, mais qui, pourtant, s'imposait, car comment Tremblay aurait-il pu