Lyrisme Grotesques Verlaine

courant symboliste s’inspira du romantisme allemand et du préraphaélisme anglais, il trouva en France parmi les « décadents » et les « hermétiques », héritiers de l’illuminisme de Nerval, ses plus grands instigateurs. Des écrivains tels Huysmans, Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros (ces deux derniers nourris respectivement de la lecture de Hegel et de Schopenhauer), ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités

encore whitmaniens (les appellations sont diverses), peut être désigné, selon Raymond, comme « une sorte de postnaturisme [...] fortement influencé par l’idéologie démocratique et socialiste », de telle sorte qu’il favorise le développement d’un « lyrisme épique ».52 En tout cas, les divergences entre la volonté de retourner à l’ordre vers une poésie classique, et celle de construire une poésie en prenant une dimension du réel et du moderne indiquent la diversité d’intentions des poètes pour (re)définir

décrit avec un soin minutieux les réalités familières.    POURQUOI FAIRE APPEL A LA SCIENCE DANS LES METHODES LITTERAIRES? - Le romantisme ayant été dévoré par ses ardeurs, une réaction se fit dans le tempérament moral du siècle, qui répudia le lyrisme, la fantaisie, et voulut réduire l'art (LA LITTERATURE) à ne plus être qu'une anatomie du réel. Cela dura une trentaine d'années.    APRES LA LITTERATURE PHYSIOLOGIQUE/SCIENTIFIQUE; - Puis, dans le dernier quart du XIXe, siècle, de nouvelles tendances

n’attendez », « cueillez ». 20 Réponses aux « … à vous… » XVIe siècle Le sonnet se trouve donc caractérisé par une relative rigidité de forme, qui s’accompagne d’une grande souplesse de sujets et de genres : la plupart du temps consacré au lyrisme et l’expression amoureuse (Ronsard, Louise Labbé) il peut aussi être satirique (c’est le cas de « Tu t’abuses, Belleau » de Du Bellay), réaliste, burlesque... Il est dans certains cas mis au service de l’expression du sentiment religieux (Jean de

L'impersonnalité reste un absolu et de nombreux personnages de Flaubert, comme Emma Bovary ou Frédéric Moreau dans L'éducation sentimentale, ont de nombreux traits de caractères de l'auteur. Flaubert a été marqué par le romantisme et reconnaît être épris de lyrisme. Plus le sujet est d'une banalité extrême, plus s'affirme l'obsession du style « qui est une manière absolue de voir les choses ». Seul le style peut rendre compte de la Beauté.   L'essentiel Flaubert a vécu sa vocation d'écrivain dans une perpétuelle

n'était pas très assidu, pas spécialement doué en composition française. Il rêvait d'autonomie, désirait vivre, travailler et gagner de l'argent, mais aussi s'élever intellectuellement, acquérir une vaste culture. Il lisait alors Michelet, Baudelaire, Verlaine, Leconte de Lisle, Henri de Régnier, Loti, Barrès, Tolstoï, Dostoïevski et Nietzsche qui le fit rompre avec la religion et se donner une apparence de dandy ténébreux. Il suivit des cours au musée Guimet et à l'École du Louvre, rencontra des peintres :

de lui la même image, il ne craignit pas de désorienter ses lecteurs. Il passa, sans problème, du mélancolique ‘’Amphion’’ au burlesque et satirique ‘’Repas ridicule’’, puis à ‘‘L’explication des métaphores’’, qui est dans la grande tradition du lyrisme. Aussi a-t-on traité de fumiste ou de rigolo cet auteur insaisissable qui, d’ailleurs, prit les devants : «Revenez parmi nous, ô Muses indulgentes / Et veuillez pardonner à ce petit farceur...» (‘’Muses et lézards’’). ____________________________________________________________

.............................. 8 : L’autobiographie ................................................................................. 9 : Témoignages et mémoires .................................................................. 10 : La poésie : lyrisme et engagement .................................................... 15 31 49 70 96 112 140 171 206 235 Les lectures d’œuvres intégrales : corrigés Nantas (Émile Zola) ............................................................................

En 1897, Bonnard illustre de 18 dessins au pinceau un roman du Danois Peter Nansen, Marie, parue dans la Revue Blanche. Il est alors remarqué par Ambroise Vollard et produit, sur sa demande, 109 lithographies pour un ouvrage de poésies libres de Verlaine, Parallèlement. Il renouvelle l'expérience, toujours sur la demande de Vollard, pour Daphnis et Chloé. Bonnard semble trouver sa voie dans un retour à un certain impressionnisme, introduisant le mystère dans l'apparence visible. Il traverse ensuite

bizarrerie, bizarrerie naïve, non voulue, inconsciente, et que c'est cette bizarrerie qui le fait être particulièrement le Beau.» Il dénonce dans l’idée de progrès «une erreur fort à la mode», dont il faut se garder «comme de l’enfer», une «idée grotesque qui a fleuri sur le terrain pourri de la fatuité moderne», qui fait que le Français est «américanisé». Pour lui, la foi en la science est le «paganisme des imbéciles», «le progrès indéfini» est «un mode de suicide incessamment renouvelé». Il considère