Lyrisme Hugolien

réflexions, parmi les générations, sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale. Selon Hugo, l’art doit instruire et plaire et le roman doit être au service des idées. Hugo reste également le dramaturge de la fatalité. Les héros hugolien se trouvent toujours en lutte contre les contraintes extérieures et une inéluctable fatalité. Parfois, c’est la société qui est responsable, parfois c’est l’histoire, et parfois c’est leur naissance. Victor Hugo a situé ses pièces dans le XVIe siècle

Le sujet lyrique Hugolien 1/ a) Introduction au lyrisme   Le lyrisme se définit comme le discours d’un Moi. Dans cette perspective, il faut que le Moi se définisse comme un procès pour légitimer une représentation actantielle dans la mesure où il se construit dans le temps. En ce sens, le lyrisme est l’Histoire d’un Moi en construction qui se raconte. Il serait donc, non l’expression d’un Moi plein, stable, souverain, mais le lieu d’un effort, d’une tension vers le Moi. Un effort de l’individu

de la prose était alors vivement exhorté. Toutefois le manifeste stendhalien en demeura au stade embryonnaire d’une théorie séduisante mais qui n’a pas vraiment été mise en pratique. Comment expliquer alors l’influence postérieure de la préface hugolienne qui supplanta alors l’œuvre à laquelle elle était rattachée pourtant ambitieuse et qui constitue une réflexion profonde sur le pouvoir ? L’explication réside notamment dans le fait que l’écrivain, aussi critique, va clairement énoncer les bases

(1802-1805), Senancour avec Oberman (1804), sont habituellement désignés comme les précurseurs du Romantisme en France. Cette étiquette de précurseurs leur convient, en effet, si l'on s'en tient à une définition du Romantisme français comme école. Mais le lyrisme mélancolique, le sentiment d'une identité entre l'être intérieur et l'être de la nature, les élans successifs d'exaltation et de désespoir, le dégoût de la vie (que dépeint le René de Chateaubriand et qui définit l'âme romantique) sont tout aussi

pas à explorer les profondeurs les plus abysales du mal. Les modèles de Victor Hugo ont ainsi toujours pour fonction principale d’invoquer une poésie violente, sauvage, baroque, qui s’ écarte aussi bien du lyrisme que des fadeurs du classicisme. Le mot hugolien L’esthétique hugolienne ne repose pas seulement sur le dégoût du classicisme ou sur une sensibilité personnelle naturellement portée à la démesure. En effet, Victor Hugo prend soin de justifier sa pratique poétique en la fondant sur

personne et gagne l’âme de tous. C’est cette réflexion qui est aux fondements de mon travail. La poésie lyrique de Hugo avant l’exil gagne à être vue, à mon sens, sous l’angle du paradoxe : le lyrisme intime est le lieu de la parole publique et vice versa. Le paradoxe du poète. Si l’on confronte le lyrisme intime de Victor Hugo dans ses principaux recueils poétiques avant l’exil et la force idéologique de ces mêmes recueils, on observe aussitôt une ambiguïté exposée par le poète lui-même à travers

pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Thème La Préface de Cromwell (1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la

(1802-1805), Senancour avec Oberman (1804), sont habituellement désignés comme les précurseurs du Romantisme en France. Cette étiquette de précurseurs leur convient, en effet, si l'on s'en tient à une définition du Romantisme français comme école. Mais le lyrisme mélancolique, le sentiment d'une identité entre l'être intérieur et l'être de la nature, les élans successifs d'exaltation et de désespoir, le dégoût de la vie (que dépeint le René de Chateaubriand et qui définit l'âme romantique) sont tout aussi

Musset... À partir du XVIIIe siècle, la prose poétique intègre le lyrisme comme expression et exploration des incertitudes et des émois de l’auteur : ses liens avec l’autobiographie sont évidents (cf. Rousseau). Au XIXe siècle, le poème en prose qui donne à voir et à entendre et qui est aussi une réflexion sur la poésie elle-même, ainsi que le vers libre régénèrent et renouvellent les moyens d’expression du lyrisme. En conclusion, le lyrisme accepte les écritures les plus diverses. Il apparaît à travers

épique (http://www.lettres.net/files/ode.html) - Voir la structure de l’ode caractérisée par une forme strophique simple et répétée sans limitation (ici le quatrain d’alexandrins). L’ode est généralement le lieu poétique du haut lyrisme, de la grande poésie. Voir le lyrisme de ce texte. L’ode est également un genre poétique permettant une grande souplesse au niveau du rythme et de l’énonciation : montrer en quoi dans ces quatrains la voix du poète se rapproche plus du récit, du chant, que de la poésie