Lorenzaccio Le Jeu Des Masques

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu

d'un acteur (le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques : le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles

je parviendrai à transformer ce dont je parle. 2) le vide de la parole. La parole ne se contente pas d’être le contraire de l’action, elle a également l’inquiétante propension à masquer le vide, ce que l’action ne peut faire. La parole peut être mensongère, on peut grâce à elle cacher son jeu. Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, le héros de la pièce a comme projet secret d’assassiner le Duc, au nom d’une conception morale de la politique que le Duc est loin de partager. Pour ce faire, il va

manigances. Bastonnades et obscénités réjouissent le public. (cf la scène du film d’Ariane Mnouchkine retraçant la vie de Molière où celui-ci, enfant, assiste à ces spectacles sur tréteaux) 3 un jeu de scène outré Comique de situation, comique de gestes : Molière puisera dans ce fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera

manigances. Bastonnades et obscénités  réjouissent le public. (cf la scène du film d’Ariane Mnouchkine retraçant la vie de Molière où celui-ci, enfant, assiste à ces spectacles sur tréteaux) 3 un jeu de scène outré Comique de situation, comique de gestes : Molière puisera dans ce fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera

baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique

courte vie. Peu à peu sa santé se dégrade, par abus d'alcool et de plaisirs, mais pourtant en 1852, il est élu à l'Académie Française. Son théâtre commence même à être représenté. Les caprices de Marianne, On ne badine pas avec l'amour, ou encore Lorenzaccio demeurent encore aujourd'hui des oeuvres très célèbres. 3) Ce livre est édité aux éditions GF Flammarion, catégorie Etonnants Classiques. 4) On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre de genre dramatique. 5) L'histoire se déroule

manigances. Bastonnades et obscénités réjouissent le public. (cf la scène du film d’Ariane Mnouchkine retraçant la vie de Molière où celui-ci, enfant, assiste à ces spectacles sur tréteaux) 3 / un jeu de scène outré Comique de situation, comique de gestes : Molière puisera dans ce fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera

leur dignité. On assiste à une mise en scène des jeux amoureux ou chacun tente de susciter le désir de l’autre en le repoussant. Ils maîtrisent l’art de la provocation, et se demandent comment rendre l’autre jaloux. Cependant, l’affrontement est un jeu dangereux, qui peut conduire au quiproquo et même à la rupture. SILVIA. Non, Bourguignon ; laissons là l’amour, et soyons bons amis. DORANTE. Rien que cela ? ton petit traité n’est composé que de deux clauses impossibles. SILVIA, à part. Quel homme

Lamartine) | Les Filles de Loth (Alfred de Musset) | La Marquis de Fayolle (Gérard de Nerval) | B) Les thèmes. -La nostalgie du passé est le Moyen Age redécouvert et glorifié par les romantiques. Notre Dame de Paris de V. Hugo; Lorenzaccio de Musset qui situe son œuvre à la Renaissance; La Reine Margot (située au XVI°) et les Trois Mousquetaires (époque classique) par Alexandre Dumas. -Le «mal du siècle» éprouve un sentiment de malaise et d'insatisfaction. Le romantique éprouve