Lorenzaccio Le Jeu Des Masques

Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué

touche le corps, souvent le bas-corporel et la scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). 1 Parodie : imitation caricaturale d'un texte, du style d'un auteur, plus largement d'une situation typique

de direct et de franc : à l’amusement joyeux qui caractérise le jeu amoureux auquel il se livre et à sa capacité à affronter lorsqu’il le faut le danger (avec les frères d’Elvire notamment) va se substituer une dissimulation permanente, une manipulation bien plus cynique. c. L’hypocrisie de Dom Juan se voulant faussement dévot participe d’un noircissement général de l’intrigue : montrez qu’il ne s’agit plus pour lui d’un simple jeu, mais d’un moyen de survie en société. Dans la seconde partie de

mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame romantique mêle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). ➢ Le vaudeville se mêlent théâtres et chansons, traite de manière plaisante et satirique certains sujets d’actualités, et parodie

MUSSET : LORENZACCIO : ACTE III SCENE 3 : LA TIRADE DE LORENZO Péripéties : Lorenzo a pris la cote de maille d'Alex. Slaviati a été battu par le frère de Louise. Lorenzo s'entraîne avec son maître d'arme. La mort de Louise. Introduction : L'acte III nous montre toute la préparation du meurtre. La scène 3 qui occupe la partie centrale de l'acte et de la pièce se déroule dans la rue et montre d'abor l'arrestation de Pierre et Rhomas Strozzi. Arrive alors Lorenzo qui se retrouve avec Philippe

théâtre français attaque la troupe ce qui conduira, en 1779, à l’interdiction de représenter des pièces italiennes. Le théâtre des Italiens, dont la particularité est la présence d’une fosse d’orchestre qui conduit à un espace de jeu réduit a longtemps utilisé le masque en guise de costumes. Le XIXème siècleLe drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre

Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote, grand philosophe de la Grèce Antique qui théorise

d'un acteur (le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue.  À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques : le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles

d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques: le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles

mêlant le sublime et le grotesque, revendiquent la liberté et l'imagination, et expriment l'intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. | -illusion de l'instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres -les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l'identité -les incertitudes du bonheur toujours menacé | Théâtre, roman, poésie | -antithèses, contrastes -hyperboles -images étonnantes -théâtre dans le théâtre et complixité de l'intrique romanesque | -Corneille