Lorenzaccio Le Jeu Des Masques

pour un public, il peut également signifier le lieu ou est joué l’action ou bien le genre littéraire qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres

et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés, espace de la représentation, fonction des masques, etc.). Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée

 Dans la troisième scène du premier acte, elle discute avec le cardinal sur la responsabilitédu déguisement et - à un niveau plus général - du discours. Pour le cardinal, mettre un costume de religieuse pour aller à un bal masqué ne 12: B. Masson, «L'approche des problèmes politiques dans 'Lorenzaccio' de Musset», in Romantisme et politique 1815-1851. Colloque de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud (1966), Paris 1968. Side 41 signifie pas nécessairement blasphème. Bien que prêtre, il ne se préoccupe

espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences (les actes) ; ainsi ont été écrits Woyzeck ou Lorenzaccio. Il règne donc une contradiction entre le code théâtral du xixe siècle et la volonté de montrer l'histoire, avec l'esthétique nouvelle que cela implique : les écrivains romantiques ne connaissent pas la liberté de l'espace scénique que possédait

prise en charge énonciative des points de vue : faits de co-énonciation, sous-énonciation et sur-énonciation dans la double énonciation Comme on l'a dit, le concept d'archi-énonciateur, trop en relation avec l'instance écrivain, n'offre pas assez de jeu pour rendre compte des phénomènes de prise en charge énonciative entre locuteurs et entre énonciateurs eux-mêmes. Les instances parties prenantes de la « double énonciation » sont toutes susceptibles d'entretenir des relations relevant de la co-, sur-

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

théâtre français attaque la troupe ce qui conduira, en 1779, à l’interdiction de représenter des pièces italiennes. Le théâtre des Italiens, dont la particularité est la présence d’une fosse d’orchestre qui conduit à un espace de jeu réduit a longtemps utilisé le masque en guise de costumes. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre

apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu

il ne cherche pas à inventer un nveau langage théâtral : apport de la réflexion théâtrale : culture Le théâtre de sartre est un dialogue avec la tradition du théâtre : notion de parodie. Le théâtre de Sartre très vivant , très mobile, très animé : jeu de théâtre reprend de smodèles écrasants. Parodie reverrencieuse. Films de la nouvelle vague : notion d un rapport de parodie avec les films noirs américains. Sorte d admiration pr ces modeles tt en admettant que le ton n est pas le même. Le Musset

la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages principaux et présentations * 2 Résumé d’Hernani * 2.1 Préface * 2.2 Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un