Lorenzaccio Le Jeu Des Masques

Lorenzaccio Alfred de Musset Résumé de l’œuvre Voir la vidéo du résumé Tu peux commencer par visionner la vidéo pour clarifier les points importants. https://www.prepa-up.com/musset 10444Lorenzaccio - Alfred de Musset 33 Présentation générale de l’œuvre Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et poète français Alfred de Musset. Il s’agit d’un drame romantique (= forme de théâtre tragique née au XIXème siècle, s’appuyant souvent sur un contexte

comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle laisse place à la naissance de personnages typiques comme la Commedia Dell’arte en Italie, genre de théâtre populaire apparu avec les premières troupes de comédiens masqués (1528). Commedia Dell’arte signifiant littéralement: « théâtre interprété par des gens de l’art » autrement dit des comédiens professionnels. a. Mouvements, codes, auteurs et comédies majeures Epoques | Mouvements | Codes, buts et

lui-même par le bras, croyant avoir trouvé le voleur de sa cassette! - Les 2 clochards de En attendant Godot de S.Beckett s’apparentent à des clowns (voir le jeu du chapeau). - La lutte difficile d’Estragon avec sa chaussure dans En attendant Godot. - Le comique de geste : (coups de bâton, poursuites…). Molière puisera dans le fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa

d’ensemble C’est une comédie improvisée, les pièces sont jouées par des comédiens professionnels qui sont masqués. Les comédiens jouent sur la place publique des scènes drôles et grotesques avec des personnages très typés (caricatures). Son succès Les personnages sont reconnaissables du public, ce sont des caricatures populaires et le spectateur peut y reconnaître son voisin ou son propriétaire. Le jeu est très physique (acrobaties) et les acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit

dramaturge un créateur conscient de son art. De son côté, l'acteur (exclusivement masculin) acquiert un statut spécial, mais élevé, dans l'échelle sociale ; il n'a pourtant guère l'occasion de donner une impulsion personnelle à ce qu'il joue : il porte un masque à l'expression figée dans une grimace de douleur ou de rire, tandis que ses cothurnes, ses vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très en hauteur sont censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne. Il semble pourtant

Prométhée/ James Arnold : Lorenzaccio/Lorenzo 1934 : les premiers lecteurs de Caligula ont été très sensibles à Lorenzo, la ressemblance est accrue. Gérard Philip a aussi interprété le rôle de Lorenzaccio en 1852. Lorenzo s’est compromis en devenant le bouffon d’Alexandre. L’idée de théâtralité est comme ces personnages qui utilisent la fuite pour révéler la condition humaine. Les deux personnages expriment la douleur d’un désenchantement précoce avec une ironie théâtrale, un jeu cruel et quand ils ne

acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. A cette époque, seulement les hommes pouvaient monter sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc par le ton de la voix et les gestes, et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se revêtent de tuniques colorées qui permettent d’aider les spectateurs à reconnaître les différents

question sociale ont remplacé les sujets galants et spirituels des proverbes du XVIIIe siècle. Cf. Marjorie Shaw, „Deux essais sur les comédies d'Alfred de Musset“. Revue des Sciences humaines, 1959, pp. 47—76. 101 Rosette meurt comme la victime du jeu de Perdican et d'un amour irréalisable, Carmosine reçoit des mains du roi et de la reine bienveillants un mari qui lui est égal du point de vue social et qui l'aime. La différence qui découle de la comparaison de ces deux pièces, illustre bien le changement

Thèmes essentiels : L’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres Les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l’identité Les incertitudes du bonheur toujours menacé Procédés d’écriture : -l’antithèse, les effets

1550 ; Amours de Cassandre,1552 ; Sonnets pour Hélène, 1578) ; Du Bellay (Les Regrets, 1558 ; Les Antiquités de Rome, 1558), Baillif, Jodelle..  l’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres  les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l’identité les incertitudes du bonheur toujours menacé D’Urfé (L’Astrée,1607-1619) ; D’Aubigné (Les Tragiques, 1616) ; Corneille (L’Illusion Comique,1636) ;Viau (Œuvres poétiques,1621) Corneille (Le Cid,1637)