Lorenzaccio Le Jeu Des Masques

au duc puis les attaque à l'épée. Rapidement contrôlé, il apprend qu'il s'agit du duc en personne. Ils achètent son silence et repartent. Acte 1 Scène 2 - Le bal masqué des noces A travers les conversations des passants (le marchand, l'orfèvre, le couple de bourgeois, les écoliers...), on apprend qu'au petit matin, le bal masqué des noces de la fille des Nasi bat encore son plein. Les grands seigneurs et le duc y sont présents. Leur train de vie est extravagant : costumes superbes, débauche

il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula

Apparition de Lorenzo à une fenêtre lors du Carnaval : Un masque : « Tenez, regardez à la fenêtre ; c’est Lorenzo avec sa robe de nonne. », p. 49. III, 3 : Lorenzo sait qu’il ne pourra plus vivre sans travestissement : « Le vice a été pour moi un vêtement ; maintenant il est collé à ma peau. », p. 143. Il ne peut plus se débarrasser du déguisement. Voir la tunique de Nessus[2]. Difficulté à enlever ce qu’il appelle aussi le « masque », IV, 5, p. 176. 4 Un gamin ? Le Provéditeur ne voit

vertu de Lorenzo- il peut aussi s’agir du double de son père comme ds Hamlet de Shakespeare 3- Le double littéraire de Lorenzo : Hamlet de Shakespeare Musset gd admirateur de Shakespeare, nbreuses références à Hamlet ds Lorenzaccio Ressemblances entre les personnages de Lorenzaccio et Hamlet Différences- apparition du spectre du pèreLo : Le spectre de mon père me conduisait-il, comme Oreste vers un nouvel Egiste ? V, 3H : le spectre lui demande de le venger - ts deux princes de la branche légitime

marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles classiques, jugées trop contraignantes et rigides, notamment la règle des trois unités (unité de lieu, unité d’action, unité de temps)cependant l’unité d'action est conservée Tel que dans Lorenzaccio où MUSSET utilise différents Lieu tel que dans l’acte I scène première l’action se déroule dans un jardin puis a la scène deux dans une rue de même pour la scène trois où l’action se déroule chez le marquis Cibo et l’action se déroule en plus de

devient dialogue lorsque sont convoqués ou invoqués des interlocuteurs imaginaires, qu’il s’agisse d’une part de soi, mise un moment hors de soi (Sabine s’adresse à son âme, Georges Dandin s’adresse à lui-même), d’allégories (Cléopâtre invoque ses masques et Sabine la Fortune) ou d’un personnage de l’intrigue à qui on parle malgré son absence (Cléopâtre s’adresse à son ennemie Rodogune). Le reproche de statisme qui peu lui être faite s’en trouve ainsi contré. Invraisemblable Un autre inconvénient

le corps, souvent le bas-corporel et la scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). Dialogue initial entre Père Ubu et Mère Ubu : personnages grossiers, violents, arrivistes, vantards, peureux

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

complique parfois de formes qui brisent les conventions du genre, notamment le monologue, qui offre de précieuses ressources que les dramaturges ont exploitées, de l’Antiquité à nos jours. Le romantique Musset fait ainsi monologuer Lorenzo dans Lorenzaccio, avant le meurtre qu’il projette ; Giraudoux fait parler, durant l’entracte, le Jardinier de son Électre ; enfin, plus contemporain, Beckett fait soliloquer Winnie pendant presque toute sa pièce Oh les beaux jours. • Lorenzo, le Jardinier et Winnie

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame