Les Représentations De Lorenzaccio

qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière première qu’est le texte. « Pour aborder un chef-d’œuvre, pour répondre à sa sollicitation, pour l’entendre, il n’est qu’une attitude : la soumission » écrit Jouvet, dans son ouvrage, Témoignages sur le théâtre. Depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. La représentation théâtrale incarne donc le

l’opéra, ces représentations, tout en n’offrant qu’une pièce, en vaudraient bien d’autres ? La scène romantique ferait un mets piquant, varié, savoureux, de ce qui sur le théâtre classique est une médecine divisée en deux pilules. 1 Celles dont il est question plus haut dans le texte, c’est-à-dire « le plaisir sérieux » et « le plaisir folâtre ». Quelques drames romantiques : Hugo (1802-1885) : Cromwell (1827) Hernani (1830) Ruy Blas (1838) Musset (1810-1857) : Lorenzaccio (1834) Vigny

Le théâtre des origines au XVIIème siècle 1- L’ Antiquité Le théâtre est connu pour ses heures de gloire dès l’Antiquité. En effet , celui-ci était reconnu comme essentiel pour la cité par les autorités politiques. D’ailleurs les représentations étaient obligatoires pour les hommes (les femmes et les enfants n’étant pas reconnus dans la cité) Ceux qui ne pouvaient pas payer leur place se voyaient aider par l’Etat afin qu’ils puissent également assister au spectacle, donné une fois par

première personne. Mais il ne faut pas oublier que cette poésie se veut aussi engagée et révolutionnaire, comme dans Les Châtiments de Victor Hugo. Au niveau du théâtre, la génération romantique participe à un scandale qui s’est déroulé durant la représentation d’Hernani de Victor Hugo (« la bataille d’Hernani »). En effet, cette pièce remet en question les grands principes du drame classique, notamment la règle des trois unités  (unité d’action, unité de lieu et unité de temps), posant ainsi les bases

l’avènement d’une nouvelle ère théâtrale. Toute les pièces de théâtre partagent cependant le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblée à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour parvenir à déceler le sens du texte théâtral ?

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

considéré comme une école de mauvaise moeurs par les puritains. Elle va le protéger de ceux-ci. Le premier théâtre est construit en 1576 en bois : "Le Théâtre", puis construction du Globe (Shakespeare y jouera 35 pièces). Il sera brûlé lors de la représentation de Henri VIII en 1613. Les acteurs sont des hommes jusqu'en 1660 et le théâtre est très populaire. Shakespeare a fait du théâtre pendant 52 ans. Il est comédien de second rang. Il dit à sa troupe de jouer naturellement. A l'époque, on trouve

d’autres comme Stendhal dans Racine et Shakespeare) refusait de se confronter aux obligations et règles d'écriture comme le cadre de la bienséance, règle des trois unités, etc. C'est une forme de liberté d'écriture qui est mise en place. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Le 25 février 1830, Hernani, de Victor Hugo, déclenche les passions et provoque la bataille d'Hernani en raison de son thème, de

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque