Les Représentations De Lorenzaccio

Socrate, les stoïciens, et Descartes, l'homme, par sa conscience, étaient un être à part, ayant une maîtrise parfaite de lui-même. Comment expliquer que la conscience est l'origine du sentiment de notre existence. La conscience de soi est une représentation, de sa propre existence. On parle aussi de conscience réflexive. La conscience nous donne le sentiment d'être un moi singulier. La conscience de soi est la spécificité de l'homme, puisque les animaux n'ont pas la conscience d'exister. l'homme

« Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation de celle-ci vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantage » dit Dorval dans Les entretiens sur le fils naturel de Diderot. Mais dans ce cas, le théâtre n’a-t-il d’autres finalités que sa représentation ? Le texte n’a-t-il aucune valeur ? La qualité du texte théâtral ne renfermerait-il pas une possibilité de représentation ou des représentations potentielles ? En essayant de répondre à ces questions, nous allons étudier

Leconte, 1997 * L’expressionnisme dans les arts : une forme de résistance | Lectures et activités personnelles |    | Séquence 3  | Rhinocéros : une pièce subversive | Objets d’études et perspectives | * Le théâtre : texte et représentation  * Etude des genres et des registres * Histoire littéraire et culturelle | Problématique retenue | * En quoi Rhinocéros est-elle une pièce subversive ? | Œuvre intégraleEdition Folio Gallimard | Rhinocéros, Ionesco | | 1. Acte

littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance

mettre en scène ses propres pièces comme celles des auteurs de son temps. Cela dit assez bien que le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le mot théâtre, d'ailleurs vient du grec théâtron, « lieu d'où l'on peut voir », du verbe théômaï qui signifie « regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du

sont plutôt paradoxales en fonction du métier qu’il exerce, car comment peut-il juger une représentation, si elle a du mérite ou pas, s’il n’a pas des critères, des bases. Michel Cournot est obligé de se baser sur les attentes du public pour donner une note, ce qui signifie que le public a aussi un esprit critique. Un spectateur lorsqu’il a vu une pièce sait s’il a aimé ou pas, il sait aussi si la représentation d’une pièce qu’il a lu correspondait a ses attentes ou pas. Donc en allant au théâtre il

romans célèbres sont par exemple Zadig de Voltaire pour les idées philosophiques du XVIIIe siècle, Le neveu de Rameau de Diderot pour le genre réaliste du XIXe siècle, Le Procès-verbal de Le Clézio pour le nouveau Roman. II Le texte théâtral et sa représentation A Spécificité du genre Le théâtre est un genre littéraire qui est généralement écrit pour être représenté plus que pour être lu. Les paroles (dialogues, monologues, stichomythie et apartés) et la mise en scène sont les uniques sources d'informations

position élevée symbolise alors l'ordre social supérieur. Dans Le Roi s'amuse la porte du roi défendue par les courtisans devient la représentation de l'interdit, de la limite à ne pas franchir, de l'oppression aussi. . Dans le théâtre moderne les éclairages symbolisent cette division de l'espace. c) Le décor et les costumes sont également des formes de représentation du conflit. Ils rendent sensibles des idées complexes. Dans Médée de Corneille les projections de figures monstrueuses en arrière plan

des nuits (de mai, de décembre). En 1836, Confession d’un enfant du siècle : roman autobiographique. En 1840, il tombe malade et en 1843 nouvelle maladie du à l’alcool. En 1851, c’est la première représentation des Caprice de Marianne à la Comédie Française. Il meurt en 1857. Ses œuvres : - Lorenzaccio (1834) - On ne badine pas avec l’amour (1834) - Confession d’un enfant du siècle (1836) - Les Caprices de Marianne (1833) - La Nuit Vénicienne (1830) Jean Anouilh Il est né à Bordeaux en

plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : figures de style, allitération, assonance, et j’en passe. Encore une fois, cela parait trop superficiel à mon goût ! On pourrait comparer le spectateur, qui assiste à la représentation, à un enfant à qui il faudrait cacher la vérité. -Monsieur Leblanc : Mais c’est ça qui fait de la pièce un chef d’œuvre ! Prenez l’exemple d’Andromaque. Le dilemme d’Andromaque entraîne un questionnement, que seul un public éduqué peut comprendre