Les Moralistes Du Xviième

en général en vers mais parfois aussi en prose, comprend deux aspects essentiels : une fiction destinée à intéresser un lecteur souvent jeune et une morale qui se déduit de l’exemple. Mais à la différence du conte la morale est plus explicite. Au XVIIème siècle Jean de La Fontaine a renouvelé le genre avec deux recueils de Fables en 1668 et 1678. Jean de La Fontaine 1621 – 1695 La cour du lion. Les fables sont écrites en 1678 par Jean de La Fontaine. Il publiera deux recueils de fables qui seront

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit

besoin de se tourner vers Dieu qui, seul, pourra apaiser leurs désirs et expliquer leurs contradictions. Montrer la misère et la grandeur de l’homme est un lieu commun, à divers titres, des écrits spirituels ou moralistes des XVIème et XVIIème siècles. L’originalité de Pascal, avant tout moraliste dans la première partie des Pensées, est de commencer son apologie par une description de l’homme et de ne présenter la religion chrétienne que dans un second temps. Un tel choix est justifié par son destinataire

tirer une philosophie douce-amère.   III - PHILOSOPHIE DE PEINTRE La tristesse de Cornélius Berg est sensible bien avant l'énoncé de sa conclusion personnelle sur le spectacle du monde. Il est devenu par la force de l'expérience une espèce de moraliste fatigué des hommes. 3.1 Ses souvenirs semblent une collection de défauts humains, avarice, sottise, férocité (l.6), qui hantent de mauvais lieux, ennuyeux ou sordides. Tout se passe comme si Cornélius refusait d'accorder le bénéfice du doute aux

ou non dans la société de l’époque ou même encore actuelle. La censure est représentée sous la forme « d'Anastasie » tenant de grands ciseaux. La période dont nous allons parler est une période très importante pour la littérature Française : Le XVIIème et Le XVIIIème siècle. Ces deux siècles sont en effet très riche en mouvements littéraire et style d’écriture. Aujourd’hui nous vous parlerons surtout des causes et des effets de certaines œuvres qui aujourd’hui apparaissent mais qui hier étaient

romanesque. Le roman épistolaire fait entendre des " je ", des sentiments, des pensées, qui sont l’œuvre d’ épistoliers authentiques, non d’un auteur qui " se bat les flancs " pour imiter la réalité. Le genre du roman épistolaire se développe à la fin du XVIIème siècle, et s’impose avec Les Lettres persanes de Montesquieu, en 1721. Cette œuvre, qui mêle subtilement les réflexions philosophiques et politiques aux intrigues de sérail, exploite la polyphonie, c’est-à-dire la multiplication des points de vue

mettent en scène des animaux, selon la longue tradition de la fable depuis le modèle grec avec Esope, Phèdre... Cependant la onzième fable, au centre du livre, marque la première introduction de l'homme. Elle est dédiée au Duc de La Rochefoucauld, moraliste dont les Maximes, brèves phrases qui donne une appréciation ou un jugement très général sur l'homme, sa brièveté doit permettre de les mémoriser facilement, mais surtout frapper l'esprit, avaient été publiées en 1665 et 1668. Cette fable se présente

à la comédie.Il veut « tirer » Argan de « l’erreur » où il est. En effet, le précepte horatien « castigat ridendo mores » a été accompli par Molière qui a réalisé le noble but qu'il avait assigné à la comédie, spectacle fait pour rire mais aussi moraliste. Il nous invite à nous méfier des excès de toutes sortes et des passions qui empêchent de vivre en société et aliènent l'homme. Le Malade imaginaire est une attaque systématique contre la médecine et les médecins.1er Argument Argument

dans l’apparence, dans l’élégance extérieure. Les moralistes dénoncent alors l’honnêteté comme un masque et montrent ce qu’il y a d’artificiel et de faux dans cette culture de l’image. Molière se fait le témoin de ce changement. Le Misanthrope est écrit à un moment où non seulement son auteur veut peindre les mœurs de l’époque mais aussi participer à l’élaboration d’un art de vivre adapté à son temps. 1.4. Le contexte dramaturgique Au XVIIème siècle la comédie a longtemps été un genre mineur

a entre son cœur et sa raison. L’amour qu’elle peut éprouver par un homme et le devoir d’obéissance au son mari. Il y a une rejette de la passion au profit de la sérénité. Le rôle de la femme dans cette époque est défini par l’Église et par les moralistes. La place des femmes est dans les salons où elles apprennent à recevoir du monde, à danser, à jouer un instrument de musique, etc. Pour s’assurer la soumission des femmes, comme le roman est inspiré dans l’Ancien Régime, le couvent était l’institution