Les Moralistes Du Xviième

apologue : - phrases et nb de vers + temps + métrique La morale Une phrase de deux vers = la morale (explicite/début) dans un bel alexandrin, ample et très cadencé (4x3) + allitération en R -> résonne et est devenue très célèbre et le narrateur-moraliste = registre didactique (montrer) < présent de vérité générale -> leçon à en tirer, valeur universelle (# ce que voudrait LF !) Dans le deuxième vers : présent de l’énonciation par le narrateur -> côté toujours vivant, contemporain de la fable :

prise. Page 5-6 Ce poème est de Pernette du GUILLET, poétesse française du XVIème siècle. Le poème est pris de son recueil ; Rymes. -Poème 5: Éloge de l'Amour. Page 6 Ce poème est de Jean De La Fontaine, Poète, moraliste, dramaturge, librettiste, romancier et fabuliste du XVIIème siècle. Il est tiré de son receuil; Les Amours de Psyché. -Poème 6: Le premier amour. Page 6-7 Ecrit par Marceline Desbordes-Valmore, une poétesse Française du XVIIIème siècle. Le poème est composé en trois tercets

-Parallélisme avec les "Rois" et les "Dieux" v.5 ⇒ hyperbole valorisante qui nous permet de comprendre l’admiration de La Fontaine pour Virgile (--> déifié). Il ne faut oublier que dans la célèbre querelle qui opposa les anciens et les modernes au XVIIème siècle, La Fontaine prit position pour les anciens, ainsi fait-il référence à l’un des personnages de Virgile “le vieillard” -Ce sage est associé aux adjectifs "satisfait" et "tranquille" au vers 6 “principal ressort du coeur” métaphore du bonheur

les fiançailles sont liées par un objet, n'importe lequel; réplique 11 et 19, je t’ai sauvé la vie et tu ne me récompenses pas). Discours moral qu’au sens propre, Dom Juan n’entend pas : « Qu’est-ce que vous dîtes ? », réplique 20. C/ Discours moraliste de Pierrot : « quand tu m’en poyrais 2 fois autant ». Il refuse de se laisser acheter. Grandeur morale qui situe Pierrot au dessus de la simple négociation. Le langage de Pierrot oppose à la division par classe un sens de l’humanité (« ce n’est pas

Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème siècle à nos jours. « Le personnage féminin dans le roman » Mme Volafotsy RAJAOFALY Lycée des Collèges de France - Ankadilàlana Classes de 1ère ES – L – S Année scolaire 2011-2012 Séquence Contenu de la séquence Lecture analytique Lecture cursive Séquence 1 Etude d’une œuvre intégrale : La Princesse de Clèves, Mme de La Fayette, 1678 Problématique : En quoi La Princesse de Clèves est-elle

romanesque. Le roman épistolaire fait entendre des " je ", des sentiments, des pensées, qui sont l’œuvre d’ épistoliers authentiques, non d’un auteur qui " se bat les flancs " pour imiter la réalité. Le genre du roman épistolaire se développe à la fin du XVIIème siècle, et s’impose avec Les Lettres persanes de Montesquieu, en 1721. Cette œuvre, qui mêle subtilement les réflexions philosophiques et politiques aux intrigues de sérail, exploite la polyphonie, c’est-à-dire la multiplication des points de vue

et d’exprimer à la fois leur pensée tout en installant une connivence avec le lecteur. Ainsi dans Les Fables de Jean de La Fontaine, qui constituent un des recueils poétiques les plus connus du classicisme, ce dernier y présente le regard d’un moraliste lucide sur son temps en dénonçant les privilèges de la noblesse, les faux dévots, personnages influents auprès du roi. Le roman épistolaire, variante du roman à la première personne, est au service de la critique des hommes. Il est utilisé par

("chambrière") mais aussi sa "nièce". Il est aussi coupable de proxénétisme, puisqu'il achète les faveurs des jeunes filles. "Pâquette", le nom de sa chambrière, était aussi un nom souvent porté par les prostituées qui faisaient le trottoir parisien au XVIIème siècle. Le fabuliste utilise également l'onomastique pour suggérer les moeurs du curé: Le curé est appelé Jean Chouard, or Jean Chouard était le nom donné à l'organe masculin dans Gargantua de Rabelais. De plus, il existait un certain Jean Chouard

la princesse qu’il aime, et dont celle-ci voudrait le guérir : c’est la condition qu’elle met à leur union. Or Dom Garcie était une « comédie héroïque ». Comédie heroïque : nom qu’on donnait dans la deuxième moitié du XVIIème siècle aux tragicomédies, très à la mode au début du XVIIème siècle, mais que le goût du public pour la tragédie était en train d’éclipser. Les tragi-comédies étaient composées avec de nombreux rebondissements et péripéties romanesques, prenaient l’action à leur commencement et

« Les écrivains et les artistes doivent jouer, jouent un rôle de premier plan dans la lutte pour la décolonisation. » À votre avis, la littérature doit-elle nécessairement être engagée ? Comme le mentionne La Bruyère, moraliste français du XVIIème siècle, dans Des ouvrages de l’esprit, «L’on n’écrit que pour être entendu; mais il faut du moins en écrivant faire entendre de belles choses». En effet, ce dernier veut dire que la littérature a pour but de toucher ses lecteurs, de leur