Les Emotions De Phedre De Racine

principe de catharsis : purgation des passions par leur représentation ​Sophocle Eschyle Euripide Tragiques grecs ,Sénèque dans ​Médée​ ,dramaturge latin. Ou encore dans ​Phèdre​ qui montrent des personnages en proie au furor ( état proche su délire )qui les conduira au scelus nefas (crime impie:Médée tue ses enfants,Phèdre arme le bras de Thésée qui provoquera la mort de son propre fils Thésée ) B On retrouve les mêmes objectifs dans les comédies antiques qui ont pour but de faire réfléchir

caricature récurrente, venant de la comedia de'll arte, du valet poltron et rusé, qui incarne la voix du peuple par ses discours simples et bien souvent ridicules. Toujours dans le Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce

renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre 1670 : première de Bérénice de Racine, 28 novembre 1670 : première de Bérénice de Corneille

Le théâtre, sous ses diverses formes, est vecteur d'émotions, que ce soit le rire, la pitié, le chagrin etc.. Le jeu des acteurs et le texte vise à toucher le spectateur, car la façon d'interpréter une oeuvre est primordiale pour dégager ces émotions. Ainsi, dans Roméo & Juliette nous sommes touchés et émus nous spectateurs par cet amour impossible, mais si intense qui lie les deux jeunes amants. Dans le texte de Shakespeare la chute dramatique nous plonge dans une peine immense et réelle, nous

lyrique L'adhésion du lecteur fonctionne aussi par l'identification avec l'auteur à travers les confidences de celui-ci qui définissent le registre lyrique. Le locuteur (souvent l'auteur mais pas toujours comme dans Cyrano de Bergerac) dévoile ses émotions intimes et personnelles sur des thèmes généraux de l'humaine condition comme l'amour, la nostalgie, la solitude, la fuite du temps, le rapport à la nature ou la mort. Tirant son nom de la lyre d’Orphée, héros et poète de la mythologie grecque, le

humaine consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect et bien le cinéma ne rempli que deux fonctions : la vue et une certaine émotion primitive. La littérature, la musique, la peinture ; voici des arts nobles où l’émotion, les sens et la capacité d’analyse sont nécessaires à la bonne compréhension de l’œuvre. Par exemple, Phèdre de Racine est une pièce magnifique où le lecteur doit se donner la peine de lire pour comprendre le texte

faire éprouver de la pitié pour le personnage. La tirade de Célimène qui suit ne le dupe pas non plus. On retrouve dans les vers 1415/1416 les deux même composés: "Traitresse vous me trompez sans doute avec des mots si doux", tragique, presque du Racine. Durant tout ce passage, c'est l'expression insistante qui domine. Il crut qu'il pourrait se séparer de Célimène, il se rend alors compte de l'emprise qu'a Célimène sur lui. Avec "amour" (X3) (vers 1384/1422/1432) et encadre même sa dernière réplique

peur que la littérature n'en soit modifiée. L'engagement de l'auteur n'est pas un fait acquis. Certains auteurs le refusent car ils ne veulent pas considérer la littérature comme un art utilitariste. La poésie, par exemple, présente des émotions, des sentiments, des rêves ou des pensées. Elle ne fait qu'exprimer sans chercher à argumenter. Le poète devient ainsi voyant chez Rimbaud, prophète chez Hugo ou encore albatros chez Baudelaire. Ce n'est donc plus le poète qui est engagé, il n'est

sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve beaucoup dans les tragédies classiques de Racine telles que Andromaque, ou encore Phèdre. Le théâtre sous forme de texte, contient des indications sur de nombreux éléments : les didascalies. Celles-ci sont des ressources à l’écrit dans l’objectif de la représentation d’un conflit. Elles donnent

comédie où il ajoute du piquant aux situations de quiproquo. Le monologue, la tirade. a. le monologue. ■Le monologue est la prise de parole par un personnage seul sur scène. A l'instar de l'aparté, il sert à dévoiler les émotions et les pensées intimes du personnage. ■Souvent, le monologue relève donc du registre lyrique ou du registre pathétique. ■Selon les règles du théâtre classique ( XVII e siècle ) , qui veulent que toute entrée ou sortie d'un personnage entraîne