Les Emotions De Phedre De Racine

Les registres- Les figures de styles- Les différents genres littéraires- Les mouvements littéraires http://www.site-magister.com/bac2002.htm NTRO Chaque registre exprime et cherche à susciter chez le lecteur des émotions différentes. Par ailleurs, certains registres sont plus particulièrement liés à un genre littéraire. LE REGISTRE EPIQUE Hérité de l'épopée, c'est un long poème qui, dans l'Antiquité et au Moyen Âge, racontait les aventures guerrières et merveilleuses des héros. Il tend à

suscitent des émotions ambivalente. Pensons aussi au personnage central de Britannicus Néron, mais aussi au tyran Caligula présenté par Camus dans son œuvre éponyme. Par monstres, il faut donc entendre soit l’objet de la création, soit de manière plus générale, ce qui se distingue pour avoir dépassé une limite qu’elle soit physique ou non, ainsi quasimodo le personnage présenté par Victor Hugo dans Les Misérables, est effectivement un monstre comme Phèdre l’est dans la pièce de Racine.

pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. Dans "ses témoignages sur le théâtre" (1952), Louis Jouvet écrit: "le théâtre ne peut pas être une recherche d'ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d'ordre émotionnel" Bien entendu le théâtre s'appuie sur un texte

Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la

pièce de théâtre ? » Bien sur, la lecture d’une pièce de théâtre peut donner au lecteur le temps de la réflexion. Je voudrais vous démontrer que bien que raisonnablement il semble préférable de lire une pièce de théâtre et de la voir ensuite, les émotions que j’éprouve en allant voir une pièce de théâtre sont bien plus intense qu’une lecture assidue . La beauté d’un théâtre : L’obscurité dans la pièce, les 3 trois coups qui imposent le silence, le rideaux qui se lève, la découverte du décor

purgation propre à pareilles émotions […] »Imitation = MIMESIS en grec ancienAujourd’hui on traduit plutôt ce mot par « représentation » = montrer, restituer, reproduire quelque chose7« La tragédie est l’imitation d’une action de caractère élevé et complète, […] dans un langage relevé d’assaisonnements […], imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit, et qui suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à pareilles émotions […] »« … imitation qui est faite

de théâtre étaient pensées et ensuite jouées. Comme Phèdre de Racine qui est paru en 1677, a été d’abord joué puis ensuite écrite . A l’origine une pièce de théâtre est une œuvre destinée à être jouer durant une représentation. A l‘époque le théâtre été écrit pour être représenté plutôt que pour être lu. De nombreux bâtiments on été crée exprès pour les représentation théâtrale. Le théâtre est avant tout un art liée a la fête. De plus, la racine grecque du mot théâtre ou plus précisément « thea

l’évasion, de l’émerveillement devant la grandeur du jeu théâtral, mais aussi de l’identification avec les personnages incarnés par les comédiens. Qui n’a pas vibré lors des adieux déchirants de Titus et Bérénice, héros éponymes de la célèbre pièce de Racine, où ne se soit pas senti touché par le dilemme de Rodrigue dans Le Cid, alors que le héros doit choisir entre sacrifier son honneur à l’amour et tuer le père de sa bien-aimée ? Comme le dit Hugo dans la pièce Marie Tudor : « Il y a deux manières de

temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne

la beauté et l’écriture du texte peuvent nous touchés. En effet, le texte théâtral est avant tout littéraire, et par conséquent l’auteur choisi avec soin les langages et les procédés stylistiques. Les tragédies versifiées de Racine en sont un exemple : en effet dans Phèdre, les répliques de cette dernière n'ont pas besoins d'être jouées pour prendre toute leur ampleur et toucher le lecteur. Lors de la tirade où elle évoque ses sentiments envers Hippolyte, avec certaines répliques comme « je le vis