Les Emotions De Phedre De Racine

passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions :

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)

plus sentimental, avec des registres lyrique, pathétique, tragique, etc. L’usage des champs lexicaux devient ainsi l’outil principal de l’écrivain. On peut le voir quand Racine, pour montrer le coup de foudre qui atteint Phèdre à la vue de son fils adoptif, utilise le champ lexical de l’amour et de la passion amoureuse dans Phèdre. Cette méthode, qui montre davantage la psychologie du personnage et qui permet au lecteur de s’y identifier, s’est développée dès le XVIIème siècle avec les romans psychologiques

théâtre évoquent une pièce, un comédien, un metteur en scène, éventuellement un dramaturge, mais très rarement les spectateurs. Pourtant, sans eux, pas de théâtre. Parce que le théâtre est un spectacle vivant, il est là pour nous faire vivre des émotions. Qu’importe que cela soit l’hilarité, la tristesse, la révolte, le désir, la colère ou l’amour. Le spectateur n’a donc pas un rôle passif, tout au contraire. Non seulement il est unique et une même représentation pourra être perçue de façon différente

opinion sur l’œuvre. Par ailleurs, la représentation théâtrale fait rétrécir le lien entre le spectateur et l’auteur la pièce. Le message est transmis de manière plus fluide et ainsi les personnages sont au service du spectateur. De plus, comme les émotions humaines ressenties par les personnages sont directement exprimées à travers le jeu, (les didascalies ne se prononcent pas à voix haute lors de la représentation), l’impact est bien plus fort et se fait de façon directe, sans l’intermédiaire des

de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence * , après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes[->5] et les portraits. La Fontaine

Le personnage principal d’un roman ne peut pas être comparé aux héros de l’antiquité (l’Odysée d’Homère), ou aux tragiques héros de Racine (Phèdre). Le héros du romancier est plus « accessible » par sa normalité; sa vie et les sentiments qu’il éprouve pourraient ressembler à ceux du lecteur. Il est souvent celui qui retient le plus l’attention car il participe au déroulement de l’action et de l’histoire. Toutefois, est-il important pour le lecteur de s’identifier au personnage principal pour pouvoir

la volonté d'impressionner par une évocation grandiose. Il repose sur des hyperboles et des superlatifs, des gradations, le lexique de la démesure. Phèdre : Déjà jusqu'à mon cœur le venin parvenu / Dans ce cœur expirant jette un froid inconnu ; / Déjà je ne vois plus qu’à travers un nuage / Et le ciel et l’époux que ma présence outrage. (Racine) tragique > susciter terreur et pitié Le tragique vient surtout de la situation du héros : victime de forces (divines, politiques, sociales, morales)

véritable source de plaisir ou de divertissement, d'émotion ou de réflexion pour le spectateur. Le plan: I /Pourquoi aller au théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre. a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation I/Pourquoi allez au théâtre

Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3