Les Chaises Didascalies

personne ne l’écoute et le spectateur n’entend pas ce qu’il dit, il est le seul personnage à garder une parole humaine > il est le gardien de l’humanité Didascalies : 1)Bruit très éloigné, course précipité, barrissement > éléphant, bruit très forts, bruits énormes, bruits galop (cheval) puissant et lourd tt proche, halètement(chien) Les didascalies n’indiquent jamais que l’on voit les rhinocéros sur scène alors que les personnages disent qu’il le voit(sur le trottoir d’en face). Cela signifie que

l’incarnant véritablement. En effet, les auteurs prêtent chair et voix aux mots. La gestuelle des comédiens, tout autant que l’intonation permet de matérialiser des émotions. Ainsi, la réplique de D.J « Tu pleures, je pense », adressée, selon la didascalie, à Sganarelle, présente-t-elle, d’après le metteur en scène Lassalle, une ambiguïté virtuelle. Polysémique, elle peut s’adresser tout autant à Sganarelle qu’à Elvire, à Dom Juan lui-même ou au public. De cynique, si D.J prend son valet à témoin

lecture : comment le monologue d’Argan expose-t-il de manière dynamique la folie du personnage, véritable nœud théâtral ? l. 1 : Cette première didascalie souligne la solitude du personnage d’Argan, « assis », sur une chaise que la tradition théâtrale a voulu percée. ( actuellement dans le hall de la Comédie française à Paris). La didascalie souligne également l’enfermement du personnage qui soliloque « parlant à lui- même ». C’est une personnage en train de faire ses comptes, de régler ses

une petite ville tranquille soudain bouleversée par la métamorphose de ses habitants en rhinocéros. Nous allons lire et étudier le tout début de la pièce, y compris les didascalies du décor. [Lecture] [Caractérisation du passage] Il s'agit donc d'un texte théâtral, avec ses deux composantes : des didascalies abondantes et précises, et une conversation (des répliques) entre plusieurs personnages, d'un niveau de langue simple et courant. Quatre personnages apparaissent sur la scène

preuve d’imagination. Grâce à la convention théâtrale, le spectateur est amené à considérer comme normal quelque chose qui ne l’est pas en réalité. Comme les décors, les apartés… Comme pour la représentation du Misanthrope de Molière. Seules quelques chaises sur scène permettent au spectateur de s’imaginer parfaitement dans le lieu voulu représenter. Chaque spectateur est libre d’interpréter la scène représenté à sa manière. Le théâtre a néanmoins quelques règles qui ne permettent pas toujours de

22Mouvement 2 : le quiproquo de la ligne 23 à 57Mouvement 3 : la chute de la ligne 58 à 88Mouvement 4 : les intérêts d’argan de la ligne 89 a 100Mouvement 1 : L’annonce du mariage (l 1 à 22) Mise en place du quiproquo L.1 : didascalie, connotation roi « ARGAN se met dans sa chaise » · Ressortir le côté tyrannique d’Argan Début scène : parle de mariage, « riez » « plaisant », interjections + ponctuation forte · Ambiance légère joyeuse L.4 : hyperbole « Il n’y a rien de plus drôle pour les jeunes filles »

théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou Buster Keaton. ex : le jeu de Nagg et Nell essayant de s’embrasser. ex : Clov se grattant «le bas-ventre des deux

genre de comique à travers les didascalies, pour libérer le spectateur de la pesanteur de la situation conformément à la règle de la comédie : « plaire et instruire ». a cette scène s’ajoute celle de l’acte trois où Molière réussit à unir toutes les formes du comique, le spectateur ne peut s’empêcher de rire en regardant Tartuffe qui poursuit Elmire pour la convaincre de la sincérité de ses sentiments comme l’atteste la didascalie suivante : « Elle recule sa chaise, et Tartuffe rapproche la sienne

Roumanie le 26 novembre 1909. Dramaturge, écrivain et professeur de français, monsieur Ionesco aura vécu avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. En tant qu’écrivain, ses œuvres principales sont « La cantatrice chauve », « La leçon », « Les chaises », « Rhinocéros » et « Le roi se meurt. » Dans la pièce emblématique du théâtre de l’absurde qu’est Rhinocéros, paru en France en 1959, Eugène Ionesco introduit la tragédie au même titre que la comédie. Cette dissertation démontrera cette idée à l’aide

Présentation La faconde de Figaro, qui rappelle celle de son créateur, Beaumar- chais, se révèle particulièrement dans le très célèbre monologue de l’acte V, au cours duquel le héros se montre tour à tour révolté, brillant, émouvant et profond (reportez-vous à l’intégralité de ce monologue pp. 205 à 210). En résumé, Figaro apparaît comme un per- sonnage mouvant et complexe, comme l’un des principaux moteurs dramatiques de la pièce La dénonciation du manque de liberté d’expression 1. Écrivains