Les Artistes Et La Société De Consommation

polyester, il les renforces ensuite avec de la fibre de verre, enfin il les peint et y ajouter vêtements et accessoires véritables. Comme elle parle principalement de la société de consommation des années 60 j'ai décidé de vous la présentez pour répondre à la problématique quel regard les artistes portent-ils sur la société de consommation ? Dans une première partie je vais vous décrire l’œuvre et dans une deuxième partit je vais vous parlez de l'interprétation de l’œuvre. Supermarket lady est une sculpture

ANDY WARHOL TEN LIZES 1. l ‘ artiste [pic] 1 .1 sa vie C'est en 1928 qu'Andrew Warhola nait à Pittsburgh (Pennsylvanie), de parents slovaques immigrés en Amérique en 1921. En 1933 il commence sa scolarité à l'Elementary School. En 1942 son père décède après 3 ans de maladie. Il termine sa scolarité en 1945, avec la remise du diplôme de la High School. Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technologie

paysage de la ville. C’est la rue elle-même (le public) qui crée l’œuvre. Comme dans le happening … mais à la différence de celui-ci, sans en avoir conscience. Les artistes de notre temps ont beaucoup questionné l'affiche, en tant que telle ; en effet, elle est l'image latente de notre société, et de son rapport à la consommation, à la culture, etc.. Nous sommes souvent noyés dans la monotonie du paysage publicitaire citadin, et néanmoins, parfois, l'une d'entre elles accroche notre regard. Ce

en collectionnant des objets trouvés. Il s'intéresse aux affiches déchirés et se définis comme un affichiste. Ainsi en 1957, il ouvre avec Hains, artiste et très bonne ami de JV, sa première exposition d'affiches lacérées sous le nom : " Lois du 29 Juillet 1881 ". En 1960 il signe le déclaration constitutive du nouveau réalisme avec plusieurs artistes dont Arman et Dufrêne. JV se qualifie de collectionneur et de peintre et inscrit son travaille de récupération dan sous démarche de contestation

en toile, remplis de billes de polystyrène, cousus et peint avec de la peinture vinylique blanche. Cette œuvre est actuellement conservée au Centre Pompidou à Paris.   Cette sculpture est symbolique, l’auteur s’empare d’un objet important de la société  Américaine de l’époque pour en faire ressortir un aspect tout a fait différent, permettant à l’observateur de se faire une autre représentation de cet objet.   Cette batterie fantôme nous procure une impression  étrange à la fois ridicule, mystérieuse

différente à leur travail. Cette pièce met en scène les derniers jours de jeun d’un artiste de la faim qui au travers de son jeun pense arriver à une forme d’art. Gardé par trois bouchers et « sponsorisé » par un imprésario il va peu à peu se rendre compte que son jeun est futile car il n’est pas un véritable artiste de la faim mais un de ceux qu’il considère comme les faux artistes de la faim. En effet le vrai artiste est celui qui meure la faim au ventre ça montrer son combat au monde et sans réclamer

objets millions. Objets fabriqués par la machine. Importance seulement de celui qui la conçoit. L’industrie produit des objets qui existent déjà, un certain nombre de personne se préoccupe de la perte de qualité, de la perte des formes. Le designer, artistes du monde des formes ou ingénieurs qui réfléchissent… Histoire  En Angleterre fin 18ème, groupe de gens les shakers vont aux Etats Unis. Communauté religieuse. Règles de vie très stricte, codes couleurs, vivaient en autarcie, ils se sont posés

Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier; L’hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d’un point de vue photographique, se situant au-delà des capacités visuelles

plus fidèlement possible. | Date | 1969 | Contexte | Les Etats-Unis comme l’Europe connaissent un rapide développement économique et des bouleversements dans la société : ce sont les « Trente glorieuses ».   C’est une période de hausse continue du pouvoir d’achat des populations et de consommation de masse (apparition des supermarchés et des centres commerciaux, standardisation des produits par l’industrie manufacturière et agro-alimentaire).   C’est une ère d’abondance et de

! PD k e r- s o ft w a 1. Présentation A partir de trois œuvres, réalisées par des artistes qui ont utilisé chacun des procédés différents : PEINTURE SCULPTURE PHOTOGRAPHIE Il est intéressant de remarquer qu’ils ont tous illustré la vie quotidienne des américains. C’est un constat sur la consommation, l’art est utilisé pour montrer la vie quotidienne ainsi que les problèmes de société et ses dérives. re F -X C h a n ge F -X C h a n ge W N O y bu ac .c tr