Les Artistes Et La Société De Consommation

L'artiste que j'ai choisi est un artiste que je trouve particulièrement loufoque et spéciale. Vous allez voir que l'oeuvre que j'ai choisi démontre très bien son côté étrange. Andy Warhol ou Andy Warhola de son vrai nom à créé plusieurs toiles dans le style du pop-art. Son oeuvre qui ma accroché le plus est bien entendu l'oeuvre que j'ai choisi. Elle se nomme Campbell's Soup Cans ou les cannes de soupe Cambell's. Dans cette analyse je vais vous parler de la vie et de la carrière de monsieur Warhol

MARYLIN Une œuvre d’Andy Warhol I/ ANDY WARHOL Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh. C’est l’un des innovateurs du Pop Art. Andy Warhol fut un grand artiste très reconnu dans le monde entier grâce à son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, d’acteur, par ses films avant-gardistes mais il est surtout célèbre grâce à ses œuvres picturales. Il a fait ses études au Carnegie Institute of Technology ou il découvre la publicité

1. Introduction J'ai choisi de présenter ce sujet qui est le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également que la société de consommation, il utilise des images populaires et s'oppose la culture élitiste dans l'art. Je trouve également intéressant la technique de sérigraphie parfois utilisée dans le Pop Art, en effet elle consiste a reproduire en série un image en changeant parfois la couleur par exemple. C'est aussi un

de se diffuser dans le reste du monde occidental. Les hippies, issus en grande partie de la jeunesse nombreuse du baby boom de l›après-guerre, rejetaient les valeurs traditionnelles, le mode de vie de la génération de leurs parents et la société de consommation. Luverture à d›autres cultures, un besoin d›émancipation et la recherche de nouvelles perceptions sensorielles, les amenèrent aux expressions artistiques du psychédélisme. Dans leurs communautés, ils tentèrent de réaliser leur aspiration à

humain pour support, et le transformant en œuvre d'art vivante, le tatouage pose avec acuité la question de l'engagement, corps et âme de l'artiste. Une enquête à fleur de peau.. Comment, la technique marginale du tatouage, a-t-elle évolué dans la société Occidentale au cours du XXème siècle ? En deux grandes parties nous verrons donc, dans un premier temps, l’histoire du tatouage et, dans un second temps, son sens artistique. I) I. Les origines du tatouage en

Mai 68 Présentation des documents : - Sempé, NON A LA SOCIETE DE CONSOMMATION, papier bis, 68 fois 50 cm, lithographie. ( illustrateur du Petit Nicolas) - ATTENTION LA HAUSSE DES PRIX BOUFFE LES REVENDICATIONS SATISAFAITES, rouge sur fond jaune, 43 fois 60 cm, sérigraphie. Affiche issu d’un ouvrage qui a été réalisé à l’occasion de l’exposition « Mai 68 ou l’imagination au pouvoir » Galerie Beaubourg, Château Notre- Dame des Fleurs, Vence. (Alpes Maritimes) Avril- Juin 1998

sur deux bandes de cinq portraits d’apparence identique en noir et blanc. L’œuvre est conservée au musée d’Art Moderne de Paris, au centre Georges Pompidou. (5m65 x 2m01) II- Andy Warhol, « le Pape du Pop » (1928-1987) Andy Warhol est un artiste américain, figure emblématique du mouvement artistique Pop Art, mouvement né en Grande Bretagne au milieu des années 50 et aux Etats Unis au début des années 60. Warhol est graphiste dans la publicité jusqu’en 1960, mais son rêve est de devenir riche

Faites à partir de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent. Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, cet artiste s'est depuis imposé comme un chef de file de l'hyperréalisme en compagnie de John de Andrea.    2. Analyse et interprétation de l’oeuvre  Cette sculpture

alors que les artistes noirs s’exprimaient d’avantage dans la Soul Music ou le Rythm’n blues à cette époque . 2)Le festival de Woodstock ,la contre-culture et la mouvement hippie : L'interprétation de l'hymne américain par Jimmy Hendrix, véritable Guernica musical est le point d'orgue du festival de Woodstock, dont Hendrix est à la tête. Ce festival de musique a lieu du 15 au 18 août 1969 près de la ville de Woodstock. Lors de ce festival se produisent de très nombreux artistes engagés qui n’hésitent

Table des matières: Introduction p. 2 Description physique de l'œuvre p. 2 Pratique artistique de Roy Lichtenstein p. 3 La critique de Lichtenstein sur l'expressionnisme abstrait p. 4 Le Pop Art et la société de consommation p. 5 Un clin d'œil au Bauhaus p. 5 Conclusion: un équilibre entre l'individu et la collectivité p. 6 Œuvre Yellow and green brushstrokes p. 8 Oeuvre Temple of Apollo p. 9 Bibliographie p. 10