Le Sérieux Du Comique

dérision à la morosité de la pièce ''Qu'est-ce que c'est mon gros ? C'est pour la bagatelle ? ''. Ces deux personnages ne sont alors pas pris au sérieux et malgré leur condition physique, on se permet de rire à leur malheur. Mais si on se permet de trouver ces scènes comiques c'est surtout parce que les personnages eux-mêmes ne se prennent pas au sérieux. On retrouve en Nell, la résignation et l'acceptation de sa condition ''Ah hier ! '' ( qu'elle répète plusieurs fois ) et, bien que lucide de celle-ci

avec la tonalité tragique de la scène précédente où RB livrait son désespoir dans un monologue lyrique. Il s'agit d'une pause comique qui répond à l'exigence du drame romantique de mêler les différents registres. Problématique : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame romantique ? I) Une scène comique ... a) le comique de situation – Arrivée comique de Don César par la cheminée (!) : cf. didascalie qui clôt la scène précédente « on entend un grand bruit dans la cheminée,

s’adresser directement au commandeur. Il ne veut pas avoir peur et veut rester dans le comique. La pièce prend ici une dimension tragique, c’est un conflit direct avec Dieu qui fait ici l’intérêt de la scène ce qui contraste avec les thèmes principaux (femmes, séduction, croyance, superstition …) des scènes précédentes. Dom Juan ne se reniera pas, c’est ce qui fait sa modernité. ( Axes : 1) Le comique : _ Comique de situation : _ Sganarelle se sert avant que les plats soient servis

Définition >>> Le mot drame, du latin drama, emprunté au grec ancien, signifie action et désigne étymologiquement toute action scénique. Il peut donc désigner au sens large toute oeuvre composée pour le théâtre et représentant une action tragique ou comique : et l'on qualifie même de dramatique, tantôt un récit, un roman, une histoire, où se déroule une action intéressante, tantôt une situation, réelle ou supposée, qui émeut plus ou moins le lecteur. Dans un sens plus restreint, qui date seulement

pour but de la convaincre de lui consentir la main d'Henriette, or cette scène ne fait que noué encore plus la complexité de cet amour, il ne parvient pas a mener a bonne fin ce qu'il avait projeté, on peut ajouter que le texte possède une tonalité comique, car cette scène cherche essentiellement a nous faire rire, mais on peut aussi dire qu'elle a une tonalité tragique, en effet, cette scène donne la conviction intime qu’il n’y a plus d’issue pour Clitandre, et que la situation ne s'arrange pas.

pièces de théâtre ; Ubu Roi écrite par Alfred Jarry en 1896 et Caligula d’Albert Camus en 1945. Ces deux extraits, malgré les nombreuses années qui les séparent, ont des similarités que nous allons étudier. Nous verrons aussi en quoi Ubu le Roi est comique et en quoi Caligula est tragique. Ubu Roi met en scène plusieurs personnages. Ubu qui s’est emparé du pouvoir convoque les Nobles de la ville pour leur voler leurs biens avant de les tuer. Dans l’extrait de Camus, Caligula expose ses plans de pillage

fonctions du comique (les formes du comique ont été vues) A-Distractive Tous ces comiques (situation, gestes, mots) ont une signification. Ils ont pour fonction principale de divertir les spectateurs mais aussi d’apporter, implicitement, une morale à l’histoire. Les comiques incarnent la commedia dell’arte (le théâtre de foire d’origine italienne. Marivaux a été inspiré par le comportement et la personnalité des acteurs italiens). Arlequin incarne ce théâtre avec sa bouteille (comique de gestes)

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton

Temps modernes (1936), réalisé et interprété par Charlie Chaplin. * Document 2 : Marcel Pagnol, Le Schpountz, 1938 Irénée, un provincial naïf qui rêve de devenir acteur tragique, a été engagé dans un film pour incarner à son insu un personnage comique. Le jour de la sortie, son amie Françoise lui rend compte des réactions du public et lui apprend qu’il a fait rire, en particulier dans la grande scène d’amour. Irénée comprend alors qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « Schpountz

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme