Le Sérieux Du Comique

comment le comique de ces deux scènes soutient-il un message satirique plus sérieux ? Première partie : deux scènes comiques a. Le comique de situation Ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Preuves : Scène 6 : incompréhension réelle de Marotte (« je n'entends point le latin » l. 5, « je ne sais point quelle bête c'est là » l. 16 = deux verbes de connaissance employés à la forme négative). Scène 7 incompréhension feinte de Mascarille (onomatopée comique « hem »

réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord son aspect comique, que développent certaines ?œuvres, puis son aspect plus sérieux, qui s'inscrit dans des enjeux polémiques ou philosophiques. La réécriture présente tout d'abord un aspect comique pour le lecteur. L'auteur établit avec le lecteur un jeu de références à l'œuvre originale qui porte au rire. En effet, l'auteur de la réécriture veut se servir

Exposé sur le comique dans Bouvard et Pécuchet (27/04/2010) Introduction générale Des productions littéraires de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet est l’une des œuvres majeures. Publiée en 1881 à titre posthume, l’œuvre a bien étonné critiques et amateurs. L’auteur avait d’ailleurs prévu un tel accueil à travers une correspondance à l’un de ses amis, Auguste Sabatier en ces termes : « (…) je n’écris pas un roman populaire. Si trois cents personnes en Europe lisent mon œuvre et en entrevoient

d’Arnolphe qui se fait appeler Mr de la Souche. Horace a appris par des gens que le tuteur d’Agnès dont il est amoureux s’appelle Mr de la Souche. Il connaît aussi Arnolphe un vieil ami de son père mais sans savoir qu’il s’agit de la même personne. Le comique de la pièce repose sur le fait que Horace choisit Arnolphe comme son confident et lui raconte tous les bons tours qu’il va jouer à ce Mr de la Souche. Arnolphe se garde bien de lui dire qu’il est le tuteur pour en savoir toujours plus. Aux vers

bien d’un début de comédie ? Nous allons d’abord voir les sources du comique. Dans la scène, on distingue un comique de caractère, avec deux personnages stéréotypés. L’abbé, jouisseur avec Blazius, et le personnage de la vieille fille bigote (=obsédée par la religion) et l’acariâtre de Dame Pluche. Le comique de répétition à travers le parallélisme de la scène. On peut parler d’un comique de situation dans le contraste entre le sérieux attendu des personnages et leur comportement sur scène. Ce sont donc

Intro : Sujet grave : qui à de l’importance et peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit

le lecteur à poursuivre sa lecture et à ne pas juger de manière hâtive le contenu de l’œuvre qui, bien que paraissant comique aux premiers abords, révèle un texte au sujets sérieux. C’est pourquoi nous demandons par quels procédés Rabelais introduit-il une œuvre à la fois comique mais aussi sérieuse ? En premier lieu nous étudierons l’introduction par Rabelais d’une œuvre comique, puis, le prologue d’une œuvre sérieuse. Dans ce prologue, Rabelais choisit de tourner en dérision le philosophe Socrate

« vérolés » (l1), avec ton héroï-comique auteur fait éloge parallèle de ces 2 grps, aimant boire et faire l’amour.-Auteur s’adresse à bons vivants, présence hyperbole méliorative avec expressions « très illustres » et « très précieux » (l1), pour complimenter destinataires (lecteurs).-Allitération en « v » avec « buveurs » et « vérolés » (termes réunis), qui se poursuit avec pronom « vous ». -Apostrophe aux lecteurs repose sur antithèse qui fait apostrophe comique et élogieuse.-Elitisme risible :

bigarrée mêle obscénité, sérieux et provocation et développe derrière le rire et la provocation tout l’idéal humaniste de son auteur. Au début de l’œuvre, Rabelais compose un prologue (du grec pro « avant » et logos « discours ») faisant office de préface, d’introduction ou de préambule incitant justement le lecteur humaniste à ne pas se contenter de l’apparence des choses ou plus exactement du sens premier du texte. Nous pouvons constater que ce prologue est à la fois comique et léger et érudit puisqu’il

CARMEN Carmen est un opéra-comique* en quatre actes composé par Georges Bizet (1838-1875) sur un livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy, d’après la nouvelle éponyme de Prosper Mérimée. Cet opéra a été créé le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique à Paris. Carmen est l’un des opéras les plus joués dans le monde. * opéra-comique : Ce terme apparaît en 1714 à Paris dans les théâtres où l’on représente des vaudevilles qui tournent en dérision l’opéra sérieux. Ce genre, typiquement français, désigne donc