Le Sérieux Du Comique

les noms utilisés pour désigner les lecteurs : « buveurs » et« vérolés ». Les deux font référence à des vices, à des plaisirs donc des bon vivant qui ne renie pas les excès. Avec ce premiers mots, Rabelais annonce une œuvre placée sous le signe du comique puisque les expressions prêtent à sourire. -. L’auteur interpelle ses lecteurs à la deuxième personne (« vous ») dans la parenthèse et instaure le registre de la connivence et Rabelais les singularise en leur donnant le sentiment d’être des interlocuteurs

question dans un développement argumenté organisé en vous appuyant sur Gargantua, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Gargantua, récit écrit par Rabelais en 1534 est une œuvre comique relatant trois principaux thèmes, l’éducation, la guerre et la religion.Dans Gargantua, nous pouvons trouver divers procédés du rire : les jeux de mots, les références obscènes, l’exagération et l’ironie sous forme de satire, la caricature ou encore

Elvire, la femme délaissée de Don Juan lui demande les raisons de son départ. Cette scène mêle le registre tragique et comique. Dans un premier temps nous verrons comment dans cette scène ambiguë le drame est désamorcé par le comique ; puis dans un second temps nous étudierons les souffrances et les contradictions d’Elvire. I. Une scène ambiguë où le drame est désamorcé par le comique A. Un coup de théâtre : le conquérant piégé On peut observer qu’au début de ma scène Don Juan est prolixe, mais

dotée de plusieurs éléments comique tels que les procédés, les personnages et surtout la fin heureuse. Dans cette pièce, il se trouve qu’il y a de nombreux procédés comiques tels que le comique de situations qui se manifeste plus spécialement lorsqu’un personnage se trouve dans une posture inhabituelle voir absurde ou embarrassante, comme ce fut le cas ici, dans la scène où Orgon passe sous la table. D’autres scènes, nous expose d’autres procédés, comme le comique de répétition (avec des répétitions

Or, pour écrire le récit de l’histoire littéraire, la classification des pièces en sous-genres entre en débat. Dès la fin du XIXe siècle, le désaccord porte principalement sur le théâtre « liturgique et sérieux » contre le théâtre « profane et comique ». Le contraste entre « liturgique » et « comique » recoupait de fait une hiérarchie sociale implicite et valorisée : classes instruites et dominantes, contre classes ignorantes et laborieuses. Bakhtine, depuis la Russie soviétique, prend ostensiblement

joue mal car elle le prend très au sérieux. Arlequin brise l’illusion théâtrale car c’est un mauvais acteur. Parodie de la conversation galante Les valets caricatures le langage galant - Nombreuses exclamation qui expriment la passion. -Fausse pudeur imité par Cléanthis qui prétend résister, posture d’arlequin à genoux. b) Scène comique -Comique de situation avec les effets de décalages. -Comique de geste (voir didascalie Arlequin) - comique de langage ou de mots  décalage entre

profil, cheveux plats, tuyaux de lasting, air sérieux, voix forte et caverneuse qui contraste avec sa silhouette menue). Noter que les noms des personnages annoncent à eux seuls cette différence de caractère. *la position des visages est révélatrice : P se dissimule sous sa redingote et sa casquette, signe d’un personnage discret et introverti / B, tête relevée et chapeau en arrière, semble moins réservé, plus à l’aise, plus fier. Souligner l’effet comique produit par ces contrastes : on a bien affaire

Topos ( scène de chant) Théâtre classique comique, thème recrurent ( malade imaginaire) Chanson (air commun) clin d’œil au spectateur de l’époque, paroles enfantines ( complicité ) II- Deux personnages emblématiques Bouzin pers comique, tragique, abandonné, trompé, marginalisé ( scène 9 L20) accusé par tout le monde, mauvais rôle : Amant de Lucette poursuivit par le général, exhibitionniste dans l'escalier : souffre douleur de B d'E. Rôle comique puisqu'il est décalé par rapport au autres

« La double inconstance apparaît comme une pièce étrange, hésitant entre le sérieux et la gaité, entre pièce noire et pièce rose.  - Françoise Rubellin Marivaux est un auteur du XVIIIe siècle, peu connu encore à son époque. Cela n’empêche que ses pièces sont, aujourd’hui, parmi les plus jouées en France ; Le jeu de l’Amour et du Hasard, le Prince travesti ou encore la Double Inconstance. En général, ses textes contiennent de nombreuses critiques de la société, en particulier celles de

cette liberté de rire de tout, venant des revendications identitaires, du recours aux tribunaux et d’une morale normative. (Or) - Le 4e paragraphe reformule, élargit le problème, pose la question des « cibles » du rire, constate la relativité du comique et souligne l’importance du contexte (temps et lieu). La légitimité du rire, même impertinent, s’appuie sur sa qualité et sur son universalité. (Ainsi / D’ailleurs) - Le 5e paragraphe commence par illustrer la thèse précisée dans le 4e, avec des