Le Respect Des Règles De La Tragédie Chez Racine

Le théâtre : Le théâtre date de l’Antiquité, il remonte au Ve siècle avant J-C à Athènes, mais ce n’est pas exclusivement une invention grecque car d’autres civilisations l’ont pratiqué, telles que la Chine et le Japon. Chez les grecs, le théâtre est très religieux. Dionysos, dieu de la fête et du vin, est aussi le dieu du théâtre, et en guise de sacrifice, un bouc (trachos en grec) était tué avant chaque représentation théâtrale. Les sujets abordés dans le théâtre grec peuvent être sérieux ; la

grec est plus complexe puisqu’il présente une structure différente (Aujourd’hui dépassée) : l’épopée, la tragédie et la comédie étaient les genres dominants ; la poésie lyrique (celle qui chante les sentiments du poète) a été laissée au dernier rang. Les trois genres s’écrivaient en vers et racontaient une histoire. L’aspect narratif (la thématique) et le moyen formel (le vers pour la tragédie ou la prose pour la comédie) sont essentiels. 1-a) La Mimésis Il nous reste le principe fondateur de la création

Au XVII ème siècle, le classicisme et plus précisément le théâtre classique répond à des règles très précises et s’adresse le plus souvent au public de la cour. Jean Racine apparaît comme l’un des plus grands tragédiens français de son époque. Composé en cinq actes et en vers « Andromaque » est une tragédie qui connût dès sa création en 1667, un grand succès. Le premier chef d’œuvre tragique du poète Racine fût d’abord l’objet de nombreuses critiques mais cette œuvre renouvelant le genre tragique

partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action[->1] unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes[->2], écrits en vers alexandrins[->3]; le respect des bienséances[->4] et le souci de la vraisemblance

et par exigence de justice face à son oncle qu’Antigone ira de nuit accomplir les rites funéraires malgré les gardes qui surveille le corps de Polynice. En revanche, c’est par amour fraternel et par obéissance aux lois divines que l’héroïne de la tragédie de Sophocle refuse d’adhérer à l’ordre car son oncle, le roi, à refusé : « Je veux, de mes mains, enlever le corps » mais elle sera contrainte d’agir seule face à la lâcheté et la faiblesse de sa sœur Ismène en étant consciente de la peine encourue

Rendez-vous sur lePetitLittéraire.fr et découvrez :   plus de 1200 analyses   claires et synthétiques   téléchargeables en 30 secondes   à imprimer chez soi Pierre Corneille Dramaturge français •  Né en 1606 à Rouen •  Décédé en 1684 à Paris •  Quelques-unes de ses œuvres : L’Illusion comique (1636), comédie Le Cid (1637), tragicomédie Cinna (1642), tragédie Le Cid Le Cid, entre succès et polémiques •  Genre : tragicomédie •  Édition de référence : Le Cid, in Œuvres complètes, tome 1, Paris, Gallimard

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

classique et les jardins : Charles Le Brun. VI. La littérature classique : Jean Racine. I. L’histoire du classicisme durant le XVIIème siècle. Le classicisme touche particulièrement la France contrairement aux autres courants qui le précède. Le premier but, de ce courant littéraire est de concevoir une harmonie dans les textes, les écrits. Durant cette époque, les écrivains doivent se plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que l’apogée du classicisme est atteint avec le

défaut, mais non le contraindre. La divinité désormais agit dans les cœurs, bien plus qu'elle n'intervient dans l'ordre physique des événements. L'homme devient une âme ; le corps perd son importance. La souffrance physique n'est plus un sujet de tragédie : . L'amour se dépouille si bien des sens qu'il devient parfois chimérique : c'est l'union et l'aspiration mutuelle de deux âmes à travers le temps, à travers l'espace, à travers la mort. La nature extérieure change d'aspect : elle est, comme l'homme

la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellectuel .Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère