Le Respect Des Règles De La Tragédie Chez Racine

médiévale, héroïque, éclatante, deux jeunes gens se déchirent et s'adorent. Pour laver un affront, Rodrigue tue le père de Chimène. L'honneur et le devoir exigent la vengeance et la haine, mais elle aime éperdument cet assassin. Une comédie, une tragédie ? Cette pièce, tout le monde le pressent, est le plus beau, le plus vivant, le plus jeune des drames romanesques. C'est un poème amoureux où les sentiments l'emportent sur les convenances et la loi, un chant de désespoir et de révolte. À la création

Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie. • Le théâtre est un art de la représentation => le metteur en scène peut insister ou pas sur la violence des échanges. => Prenez une pièce que vous connaissez bien et montrer comment le théâtre, la scène permet la représentation

siècle a- Le drame bourgeois b- La tragédie c- La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages

mais ils vous ont nommée. Un oracle cruel veut qu´icy vostre sang coule sur un autel. (Agamemnon à Iphigénie, p. 237) Notre mémoire traite l´analyse de l´œuvres du 17e siècle, intitulée Iphigénie dont l´auteur est l´écrivain bien connu – Jean Racine. Le choix de cette œuvre était influencé par la condition de devoir choisir une pièce de théâtre de l´époque du classicisme ou du rationalisme et même de notre intérêt de la thématique antique. La problématique majeure à laquelle l´œuvre s´intéresse-t-elle

théâtre était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé) • Dithyrambe : fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. • Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer. 2. Le 6esiecle av. J.C. • Pisistrate, tyran

Racine De nouveaux courants voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

unique ou n'est qu'un moyen Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere et docere), mais avec d’autres moyens. II Le théâtre a d’autres fonctions 3) Fonctions de la tragédie a) Crainte et pitié : La tragédie suscite, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. b) Une fonction morale : La tragédie a aussi une fonction morale. S’identifiant au héros

déjà visités par la Renaissance, est érigé en règles et en principes esthétiques. Les principaux théoriciens de ce mouvement (Chapelain, Scudéry, Boileau, en France) s’appuient sur le grec Aristote et sur le Latin Horace. L’un des premiers principes du classicisme est celui de l’utilité de l’art: il faut plaire et instruire. C’est le projet même des Fables de la Fontaine. Les comédies de Molière corrigent les mœurs par le rire; dans la tragédie (Racine, Corneille), le spectacle des passions doit

tenter d’appréhender cette littérature pour mieux en comprendre les enjeux intrinsèques, et saisir ainsi ce qu’elle apporte encore aujourd’hui à nos propres attendus en matières littéraire : plus qu’un patrimoine qu’il conviendrait de conserver, avec respect de distance, elle constitue la mémoire vive qui orient et nourrit notre rapport aux lettres et à la culture de l’esprit, pour peu que nous accordions à celles-ci une valeur fondatrice de notre rapport au monde et aux hommes qui nous entourent.