Le Quiproquo Dans Le Barbier De Séville

que l’on peut voir dans le stratagème la mise en abyme du théâtre comme accès à la vérité.  Le stratagème, ancré dans la tradition théâtrale, est un moyen de faire rire les spectateurs. Il les rend complices du malicieux Dubois, provoque des quiproquos et amplifie le ridicule de certains personnages.  Grâce au phénomène de double énonciation, Marivaux place le spectateur dans une complicité avec les personnages qui mentent et exposent leurs manœuvres sur scène. Le plan révélé dès les premières

jaloux trompé Le comique de situation que les élèves de collège connaissent le mieux est le quiproquo. Nous avons cherché ici un groupement de textes qui permette en début de 2e de faire le point sur les conditions propres au théâtre : un espace, des accessoires, des comédiens en jeu qui dialoguent devant un public (double énonciation). Ce groupement peut accompagner une lecture du Barbier de Séville, de L’Ecole des femmes, ou de L’illusion comique. Il doit surtout montrer comment la situation

Claude Bourqui, Molière raille non seulement l’ostentation du savoir par ces femmes savantes et ces précieux mais aussi et surtout la croyance dans la science. L’univers de la comédie moliéresque est opaque, peuplé de ses signes illisibles. Les quiproquos sont monnaie courante, comme c’est le cas entre Clitandre et la « folle » Bélise dans l’acte I, scène 4. Plus généralement, les personnages ne cessent de se méprendre les uns les autres, enfermés dans des certitudes, trompés par leur amour propre

ville "basse" de Bergame dont le s habitants passaient pour sots ; ceux de la ville "haute" se croyant plus malins. Il est insolent, cynique10, gourmand, coureur de jupons et paresseux. Toujours à court d'argent, il fait de nombreux métiers : barbier, arracheur de dents, commis chez un pharmacien, etc. "Je sais tout faire : manger, boire, dormir, faire l'amour, mon seul défaut, c'est que je n'aime pas le travail" dit-il. Cette diversité d'emplois et d'idées a donné naissance à un nom commun

« faire rire les honnêtes gens », les pièces mettent en oeuvre toutes les formes de comique , dans le but d’accentuer la réalité : comique acrobatique (ou comique de « cirque »), comique de situation (dialogues à double sens, quiproquos, mensonges, travestissements), comique de rebondissement, comique de langage, comique de mœurs et de caractères (caricatures, portée satirique des personnages)… 4) Auteurs · Molière (Jean-Baptiste

d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le

à tous les niveaux du récit : les scènes de flagrant délit reposent sur ce comique, de même que le o o quiproquo subi par le marquis des Arcis, ou encore la méprise de Jacques sur la nature de son cheval, sur la nature de Nicole (p 128), l’obligation de payer pour une femme avec qui il n’a pas couché (p 45), ou la méprise du maître sur la qualité de ses « amis », les quiproquo engendrés par Jacques sur son pucelage. La scène des paysans p 35. Le comique de gestes est lui aussi exploité :

Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso

heurte au cynisme railleur du libertin qu’elle tente de sauver. Ce personnage de religieuse, séduite, puis abandonnée par Dom Juan, est une création de Molière, puisqu’elle n’apparaît pas dans la pièce originelle de Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville et le Convive de Pierre, 1630) ni dans les tragi-comédies de Dorimond et de Villiers (Le Festin de pierre ou le Fils criminel, 1658 et 1659). Molière s’est probablement inspiré d’une certaine Leonora, religieuse bafouée par un séducteur dans la pièce

est mythologique. Alcmène, femme très fidèle au général thébain Amphitryon, est remarquée par Jupiter qui, prenant l’apparence de son mari, passe une nuit avec elle en faisant tout ce qu’il faut pour engendrer Hercule. La pièce est une suite de quiproquos : Amphitryon visitant sa femme entre deux batailles s’entend dire qu’il était là la veille, son serviteur, Sosie, se trouve nez à nez avec Mercure qui, prenant son aspect, est devenu son « sosie ». (Le mot vient de là). Plaute peint en Alcmène la