Le Quiproquo Dans Le Barbier De Séville

le convaincre d’assister aux représentations. Les canevas sont toujours les mêmes : des maîtres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, des vieillards gâteux amoureux de jeunes filles, de vieux avares provoquant et subissant des quiproquos n’ayant d’origine que leur paranoïa,… Ces canevas classiques permettent à une compagnie théâtrale experte de mettre en scène des situations de l’actualité locale en quelques heures. Le succès repose uniquement sur le talent des acteurs. La pièce

expression est "parisienne', bourgeoise ou quelquefois prolétaire. Le théâtre de boulevard Exemple: Le Père Noël est une Ordure Le Vaudeville : C’est une forme de comédie du XIXème siècle, bâtie sur une intrigue amoureuse établie sur des quiproquos, des hasards extraordinaires et des rebondissements inattendus. Les personnages sont stéréotypés: le cocu, le mari stupide, le bel homme, la femme légère, l'ingénue etc. Cette forme de comédie révèle la bourgeoisie triomphante et prospère de

subconscient mais sa force irrésistible le fait émerger peu à peu à la conscience. √ Le jeu et la sincérité. Tout n’est que jeu malgré la profonde sincérité des personnages. Spectateur complice de l’auteur, par exemple engagé dans le quiproquo des déguisements dans Le Jeu de l’amour et du hasard. L’amour n’est pas un don de soi mais un « échange de captivité consentie ». • Le langage. √ Le goût du langage. Jeu avec le langage. Parodie des différents langages

l’ancêtre de la commedia dell’arte. Elle se joue sur un simple canevas. Les acteurs incarnent des types comiques fixés une fois pour toutes : le rustre, le vieillard avare, le philosophe parasite, le gros joufflu. C’est une farce très épicée, avec moult quiproquos, coups de bâtons, borborygmes… que corse une pointe de satire politique. Le théâtre religieux médiéval (vignette) Au Moyen Age, l’Eglise condamne le théâtre qui célèbre les dieux païens. Pourtant, après 1000 ans, dans toute l’Europe, le théâtre

gauloiseries, alacrités du dialogue…) + fantaisies verbales (accumulations d’injures, répétitions, fatrasie des valets balourds, jargons et déformations dialectales…) mais pas le burlesque d’un Scarron. 4 Par le comique d’intrigue (effets de surprise, quiproquos et méprises, bévues, duperies, inversions des rôles…). Par le comique de caractère (le ridicule, faiblesse de caractère aisément trompé, vices inquiétants qui conduisent à des situations ridicules…) Nous rions alors de la situation ridicule mais

valet a une belle prestance et beaucoup de distinction. De même le jeune noble est impressionné par le charme et par la noblesse de caractère de celle qu'il croit être une domestique. Les entrevues entre maîtres et valets déguisés sont autant de quiproquos. Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes de personnes de rang social inférieur. De leur côté Lisette et Arlequin profitent de leur nouveau statut pour séduire celui ou celle qu’ils prennent pour un maître ou une maîtresse. Lisette

lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit les moments de séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments : c'est le « marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant (chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc.), mais il est chez Beaumarchais porteur de revendications

LA DISSERTATION Quel plaisir éprouve le public à comprendre la situation mieux que les personnages, dans une comédie ? Vous fonderez votre réponse sur cette scène et les effets qu’elle produit, mais aussi sur d’autres scènes moliéresques de quiproquo, de malentendu, de tromperie comparables. 1 8 0 • CHAPITRE 8/COMIQUE ET COMÉDIE AU XVII e SIÈCLE : MOLIÈRE TARTUFFE Si ce n’est que le Ciel qu’à mes vœux on oppose, Lever un tel obstacle est à moi peu de chose, Et cela ne doit pas retenir

genres de comédies a. La comédie d'intrigue Forte de nombreux rebondissements, elle met souvent en scène un couple de jeunes amants obligés de surmonter l'opposition de parents ou de rivaux tyranniques et ridicules – c'est le cas par exemple du Barbier de Séville (1775) de Beaumarchais. Elle présente aussi des valets rusés, et parfois fourbes, qui n'ont de cesse de faire triompher l'amour et/ou de duper leurs maîtres. En cela, elle s'inspire de situations et d'intrigues de la commedia dell'arte, fondée

imaginaire, qui obtient un grand succès. Cette petite pièce sera donnée trente fois avant la fin de l'année, et sera l'œuvre la plus représentée du vivant de son auteur*. Une miniature tombée des mains d'une malheureuse éplorée va provoquer une série de quiproquos: Sganarelle pense que sa femme le trompe, et celle-ci le pense infidèle; de surcroît, Lélie est persuadé que sa maîtresse Célie s'est mariée en faisant fi de son penchant pour lui, et Célie que Lélie ne l'aime plus... Au moment où Sganarelle, qui