Le Portrait Ovale Analyse

 Exposer Histoire des Arts 1- Présentation de l'oeuvre Le titre de cette œuvre est : « Byzantinerin », elle a été crée en 1913 par Jawlensky Alex vonj. C'est un portrait qui appartient au mouvement expressioniste. Elle mesure 64 cm de hauteur et 53,5cm de largeur, c'est une huile sur carton. Cette œuvre représente une femme avec différente couleurs sur son corps. 2-Présentation de l'artiste. Alex von Jawlensky est un peintre russe née le 13 mars 1864 à Torjok (en Russie) . Il est issue d'une

Jeanne d’Arc – l’un sacrifié sur l’autel de l’humanité souffrante, l’autre sur celui de la patrie occupée. L’école, la presse enfantine, les jouets, tout parle aux enfants d’une guerre héroïque, grandiose, omniprésente et singulière à la fois. Analyse des images Les privations de la guerre: renoncer aux petits plaisirs quotidiens Le dessin de l’écolière Camille Boutet a certainement dû frapper les contemporains par la qualité du dessin et la richesse du coloris. La dominante bleu-rouge-blanc

ne voit pas mais ce qu'il aspire à voir. “ Dhôtel nuancé d’abricot, (juillet-août 1947). huile sur toile, 116 x 89cm. Issu de la série de portraits peints entre août 1946 et septembre 1947 : Plus beaux qu’ils croient. Analyse de l’œuvre : Cette œuvre a été peinte par l’artiste Jean Dubuffet en 1947. C’est une huile sur toile. C’est un portrait d’André Dhôtel (écrivain français 1900-1991). L’œuvre en elle-même est très sombre. Les couleurs varient entre le noir, le brun, l’orangé, le

77*53, Musée du Louvres Paris Contexte historique Doit rester bref mais précis. Description - Qu’est-ce qui est représenté ? Que peut-on voir ? Aidez-vous, éventuellement, des indications données par le titre. - Quel est le genre de l’oeuvre ? (portrait, paysage, nature morte, scène religieuse, historique, mythologique, composition abstraite…) - Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives ou abstraites, géométriques ou organiques, ou absence totale de référence

serait, dans l’écriture, à l’automne de sa vie. B/ Le double portrait : la femme. Voir l’érotisme dégagé dans la contemplation de sa propre figure : vire-t-il au narcissisme ? Analyser les deux portraits effectués d’elle-même par la narratrice : les différents éléments évoqués, et le mode impressionniste qui prévaut dans leur déroulement (voir la référence à la peinture). Montrer en quoi le passage du portrait rêvé d’elle-même enfant, et celui, actuel, d’elle-même adulte, dénote une

Impossible de revenir sur les véhicules du sublime et de proposer des outils pour en analyser les formes au cinéma, sans poser préalablement la distinction traditionnelle entre présentation et représentation. Car le sublime est, peut-être plus que toute autre notion d’esthétique, au cœur du passage de l’un à l’autre. Présenter (du latin praesentare) comprend à la fois l’idée de présent et de présence. Présenter c’est rendre la présence concrète d’une chose au moment où elle se manifeste. La représentation

Mme Arnoux, sans savoir, au moment où il la découvre, qu’elle est l’épouse de l’industriel bon vivant dont il vient de faire la connaissance. Il en tombe immédiatement amoureux – ce que Flaubert fait bien comprendre à son lecteur-, à travers un portrait de la jeune femme et une description des sentiments du jeune homme qui sont l’un des modèles de la scène du coup de foudre. Une scène de rencontre réduite à son minimum La rencontre repoussée Flaubert joue avec les conventions de la scène

Dossier de fin d’année : Présentation d’un artiste Francis Bacon (1909-1992) 2) Table des matières : 1) Page de garde. 2) Table des matières. 3) Biographie. 4) Présentation des 5 œuvres ainsi que leurs analyses. 5) Réalisation personnelle de la tristesse et du bonheur (selon le style de l’artiste). 6) Présentation et fiche technique du bricolage en rapport avec l’auteur. 3) Biographie : Peintre irlandais, Francis Bacon, naît le 28 octobre 1909 à Dublin

lendemain dans l’atelier de Picasso, apparaissaient nombre de dessins de têtes de femmes avec un seul œil ou un nez très long. Cubisme analytique Dans la première période du cubisme, dénommé cubisme analytique (1909/10 à 1912), les portraits ou les natures mortes sont analysés de plusieurs points de vue grâce à l’éclatement du volume en différentes facettes et à l’indépendance des divers plans. Les couleurs utilisées ne respectent plus la couleur réelle des objets et se limitent à des camaïeux quasiment

Jeanne d’Arc – l’un sacrifié sur l’autel de l’humanité souffrante, l’autre sur celui de la patrie occupée. L’école, la presse enfantine, les jouets, tout parle aux enfants d’une guerre héroïque, grandiose, omniprésente et singulière à la fois. Analyse des images : Les privations de la guerre, renoncer aux petits plaisirs quotidiens Le dessin de l’écolière Camille Boutet a certainement dû frapper les contemporains par la qualité du dessin et la richesse du coloris. La dominante bleu-rouge-blanc