Le Jeu Chez Beckett

ce film ne peut manquer son but: témoigner et toucher la jeunesse actuelle. PRINCIPAUX THÈMES Le surréalisme En 1924 est publié le premier Manifeste du surréalisme qui se définit par un ensemble de pensées, de productions, d’actes mettant en jeu une certaine conception de l’homme, du monde, de la société, et proposant une tentative de libération de l’esprit. Le surréalisme oppose à la vie réelle la confiance dans le pouvoir de l’imagination, du rêve. Il est d’abord dans la révolte (après la

scandaliser les adultes (grossièreté du langage + violence) plus que de chercher la beauté de l’œuvre.· Parodie et caricature propre de l’enfance (imitation, ridiculisation), présent dans la pièce d’origine, mais, en revanche, ce qui fait rire chez les enfants, chez les adultes et conçu comme la création d’un monstre. Ubu roi n’est pas quelqu’un qui fait rire, c’est un personnage de sadique. Jarry impose la caricature des personnages jusqu’au but. Déformation de la réalité mise en extrême. Usage radical

le monde n’est pas assez cultivé pour avoir tant de connaissances, les différentes pièces sont donc destinées à des publics différents. De plus cette expression du passé est souvent mise en relation par l’auteur avec les évènements de l’époque. Le jeu, la mise en scène permettent au spectateur de s’identifier aux personnages, dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, deux familles ennemies s’affrontent autour de deux personnages amoureux, cette situation tendue amène les spectateurs à choisir

une catastrophe ; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame) ; elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur.  « ayant une certaine étendue » : unité de temps très peu définie chez Aristote qui utilise exclusivement le terme « étendue » qui distingue l’épopée (étendue vaste) et le théâtre (étendue limitée). La tragédie, c’est le temps qu’il faut au bonheur pour devenir du malheur. Il parlera ensuite d’une révolution du soleil

d’admirateurs polis qui retombent vite dans une morne indifférence. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la parodie du jeu d’acteur puis nous étudierons la critique du langage dans le discours de Pozzo et les réactions finales de son auditoire. Enfin nous nous intéresserons au sens et à l’interprétation symbolique du discours de Pozzo. I. Parodie du jeu d’acteur. Le personnage de Pozzo mimant l’acteur et les réactions de Vladimir et d’Estragon singeant le public nous situent d’emblée

il fait rire et donc le spectateur prend conscience de son propre défaut. Dans les pièces de théâtres, les costumes sont des indicateurs sociaux. Dans Dom Juan, quand Sganarelle veut jouer au médecin, se déguise et tout le monde le croit. Dans le Jeu de l'amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. Le théâtre exprime aussi la réalité, car les auteurs s’inspirent d’histoires vraies, de faits réel. Avec L’Ecole des femmes, Molière soulève des questions importantes

Fin de la tragédie ; les dernières écrites par Voltaire. Nouveau genre de théâtre Marivaudage (Marivaux ; La surprise de l’amour, le jeu de l’amour et du hasard). Théâtre de Beaumarchais : Marivaudage – Politique

indications sur le décor, les costumes et présentent des indications sur le jeu de chaque personnage. Certains auteurs, tel que Victor Hugo, propose au lecteur des descriptions très minutieuses et complètes sur le jeux des personnage et le décor. Dans Ruy Bas de Hugo, ce dernier fait une description très consciencieuse du salon de Danaé, qui est l'endroit où se déroule le premier acte de cette pièce. Aussi chez Beckett, ces didascalies son très nombreuses et parfois très longue. Par exemple, au

auprès du public. La persécution d’un personnage par d’autres ainsi que le Vaudeville - ménage à trois - et l’inversion des rôles sont les principales techniques dont usent les auteurs de pièces de théâtre afin de nous faire rire. En effet, dans Le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux le comique de situation est présent dans toute la pièce et pourrait même correspondre à l’intrigue puisque une servante et sa maîtresse, une jeune fille de bonne famille, procèdent à un échange de vêtements afin que

dans ce nouveau genre, mais l'humour allège le climat. Le monde dévasté dans lequel Ionesco écrit ses pièces n'a plus la même vision vis-à-vis du rôle que joue le théâtre. À ce sujet, Samuel Beckett, écrivain et poète irlandais affirme que si le théâtre avait vraiment pour but de manifester de la réflexion chez les individus, ceux-ci ne s'y rendraient pas uniquement pour occuper agréablement leur temps. Cette affirmation, qui fait l'objet de diverses discussion, nous incite à nous interroger en quoi