Le Jeu Chez Beckett

A partir de 1973, je deviens collaborateur-pigiste du journal Le Monde, rattaché au service Livres. Septembre 1973 : " Harrouda " mon premier roman est publié par Maurice Nadeau chez Denoël (Lettres Nouvelles). Il jouit du prestige lié à la personnalité de Nadeau. Je reçois des lettres de Roland Barthes, de Samuel Becket. Décembre 1974, le directeur du Monde, Jacques Fauvet m'envoie faire un reportage sur le pèlerinage à la Mecque. Une série de trois articles sera publiée début janvier 75. Juin

de Montaigne HAMLET de Shakespeare L'ILLUSION COMIQUE de Corneille DOM JUAN de Molière GEORGE DANDIN de Molière LE MISANTHROPE de Molière MANON LESCAUT de l'abbé Prévost L'ÎLE DES ESCLAVES de Marivaux LES FAUSSES CONFIDENCES de Marivaux LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD de Marivaux LES LETTRES PERSANES de Montesquieu ZADIG de Voltaire CANDIDE de Voltaire L'INGENU de Voltaire LA PRINCESSE DE BABYLONE de Voltaire LES CONFESSIONS de Rousseau LA NOUVELLE HÉLOISE de Rousseau LE MARIAGE DE

impunis, peu de vertus qui ne soient récompensées. Avec les bons exemples que nous donnons au public, sur le théâtre ; avec ces agréables sentiments d’amour et d’admiration, discrètement ajoutés à une crainte et à une pitié rectifiées, on arrivera chez nous à la perfection que désire Horace : Omne tulit punctum qui miscuit utile dulci ; ce qui ne pouvoit jamais être, selon les règles de l’ancienne Tragédie. Je finirai par un sentiment hardi et nouveau : c’est qu’on doit rechercher à la tragédie

un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans. En France, le Nouveau Roman ne concerne que peu d'écrivains. Après cela, plus aucun mouvement

Rhinocéros, le comique est ambigu. On peut rire de la métamorphose des gens en animaux, mais la littérature fournit des exemples où le doute, entre le rire et les larmes n'est plus permis: il suffit de rappeler comment les humains sont devenus des cafards chez Kafka (La métamorphose), un autre écrivain du début du siècle d'Europe de l'Est, lui aussi effrayé, tout comme Ionesco, de la bestialité et de l'aveuglement des humains embrigadés dans les idéologies aussi séduisantes que meurtrières. Un autre indice

Tourvel, coordination avec le moment où une famille de pauvre devrait se faire saisir tous ses meubles. = calcul semblable à celui du metteur en scène. 3. De fait l’homme, s’il est à la fois acteur, utilise le masque et le double jeu dans son quotidien - Idée du double jeu du théâtre présente dès l’Antiquité : tragédies/comédies grecques -> acteurs portent des masques. Ils ne sont pas eux : l’homme et son rôle sont bien définis séparément. Mais présence de ce masque dans le quotidien tout de

des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands

architecturale, il crée une impression de distance et renforce la séparation entre la scène et les spectateurs. IV/ Le XVII ème siècle : Dans la France du début du XVIIème siècle,règne encore ce que l’on pourrait appeler « LE THEATRE A LAFRANCAISE » : jeu de paume aménagé ou salle construite sur ce modèle. Les loges et les galeries, sur le pourtour du rectangle, sont occupées par les plus riches, nobles et grands bourgeois et femmes élégantes. Les spectateurs se voient attribuer une place selon leur

discordance entre le «fond» et la «forme», entre le sens littéral et les connotations. «L’oeuvre devient alors un immense jeu d’esprit, un immense jeu de mots, une suite de clins d’oeil soulignant l’intention ludique. Cette technique «contrapuntique» reprise et prônée par Ionesco3 , se prêtant à de multiples modalités, est devenue l’un des procédés préférés du nouveau théâtre, Beckett et Adamov y ayant eu recours, eux aussi4 .»5 3. ETUDE DE L’OEUVRE Scène 1 L’intrigue prend place dans un intérieur

platonicienne 1. Diégèsis et mimèsis selon Platon 2. Esquisse d'une classification énonciative des genres 3. Remarque sur la classification platonicienne 2. La classification aristotélicienne des arts 1. Le statut de la mimèsis chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation 3. Conclusion sur Aristote 3. Triades des genres 1. Le système de Batteux 2. La triade romantique 3. La doxa