Le Jeu Chez Beckett

appartenant presque tous aux populations des faubourgs parlant argot. Mais en tant que descripteur de l'absurdité du monde, son langage parlé doit aussi être d'une grande précision. Si l'argot, les dislocations et autres thématisations gagnent une noblesse chez Céline, le plus-que-parfait ou le lexique soutenu n'en perdent pas en revanche. Ils se côtoient parfois dans la même phrase. Sartre, Les Mouches. Les Mouches est un drame en trois actes de Jean-Paul Sartre créé le 3 juin 1943 au Théâtre de la Cité

lui, le rire est la seule réponse à donner à un univers misanthrope. Rire, c’est se regarder soi-même et se rendre compte de sa propre folie, de sa vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit une comédie? Non. Lonesco choisit le comique car il est plus absurde, plus « tragique » que la tragédie

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser

avec Louis-Philippe). Frédéric Moreau, bachelier, retourne chez sa mère à Nogent-sur-Seine. Rencontre avec Jacques Arnoux, propriétaire de l’Art Industriel (journal de peinture et magasin de tableaux), républicain, et de sa femme. Coup de foudre. Chap 2: Visite à son meilleur ami, Charles Deslauriers. celui-ci lui annonce qu’il ne peut pas venir vivre avec lui à Paris (par manque d’argent) et qu’il a accepté une place de maitre clerc chez un avoué à Troyes. Rencontre avec M. Roque, « croupier d’élection »

: Eugène Ionesco écrit Rhinocéros, en 1959. C'est une pièce de théâtre en trois actes. Ionesco est un dramaturge et écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale, Rhinocéros, est généralement interprétée comme une métaphore

Antoine et sa sœur au sujet du mot « désagréable » ; la crise familiale est toujours une question de langage chez Lagarce. - L 80 à 84  : pour apaiser les tensions, Catherine, la femme d’Antoine se pose en médiatrice : sa réplique prend la forme d’un

Harpagons joués par Funès, par Villard ou par Serrault ne peuvent être que différents. Si le metteur en scène accepte le pacte et que le comédien joue le de la faction théâtrale. Sitôt qu’un être de chair s’exprime ou se tient en face de nous, par son jeu d’acteur, son mimesis nous lui attribuons des ‘caractères’. Il est certes possible d’envisager Tête d’Or, incarnation de la métaphysique du pouvoir, à la lecture de la pièce ce Claudel. Cependant le théâtre est fait pour être joué – sauf s’il est dans

leur costumes     -Don Juan de Mesguich Sganarelle est en costume de mime.   C- Les gestes et le jeu     - Donner suite a la parole,animer,jouer,substituer a la parole     - Rhinoceros de Ionesco les gestes permettent de faire comprendre les transformations les objets (pouvant proliférer au point d'effacer les caractères, comme chez Ionesco, ou bien réduits au strict minimum, comme chez Beckett, mettant en exergue les thèmes récurrents du vide et du néant Citation : Décors et lumières

autour du texte des Sorcières de Salem, d’Arthur Miller, qui convient bien à la composition du groupe d’élèves : 15 acteurs, dont 7 garçons. C’est un travail lourd, ambitieux, qui va provoquer, au long de l’année, beaucoup d’enthousiasme et d’engagement chez les élèves, mais aussi un peu de crainte : un projet qui les dépasse assez et menace assez souvent de les engloutir. Pour les deux intervenants, l’enjeu est fondamental : il s’agit de confronter leurs pratiques, leur vocabulaire, leurs tics et manies