Le Jeu Chez Beckett

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l'intention de Molière. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVII ème siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient d'abord avec Hugo, puis au XXème siècle avec Beckett, pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Dans En attendant Godot, la carotte n'est pas qu'un légume banal : elle est l'image de la vie entière, qui perd son « goût » à mesure que l'on vieillit. Je pense que les objets, costumes

d’importance car le jeu des comédiens reposait essentiellement sur le physique, le visuel. Au début des années 1940, apparait un nouveau genre, le théâtre de l’absurde. L’acte de lecture est d’autant plus imparfait dans ces pièces car les didascalies décrivant les faits et gestes des personnages sont très présentes et difficilement représentables par la lecture seule et la représentation peut permettre la transmission de choses non-ressenties par l’acte de lecture. Chez Ionesco et Beckett, la didascalie

etc (cf. p. 9)….Mais moi j'ai peur de commencer. Moi j'ai peur de "prendre la parole" (p. 7). Moi je voudrais avoir quelqu'un qui parle derrière moi, une voix qui dirait "il faut continuer, je ne peux pas continuer, il faut continuer…" (citation de Beckett, L'innommable). Moi je voudrais que le discours m'enveloppe, qu'il soit tout autour de moi (p. 7). Et je voudrais qu'il soit "comme une transparence calme, profonde, indéfiniment ouverte, où les autres répondraient à mon attente, et d'où les vérités

hypocrite de Tartuffe, dans la pièce éponyme de Molière, et sa préface. 2. La comédie reprend des thèmes de la tragédie : - Lutte contre une force supérieure avec « Le mariage de Figaro », de Beaumarchais. - Recherche de l’esthétisme des personnages chez « L’Ecole des femmes », de Molière. - Le thème général de l’amour contrarié. 3. La comédie utilise des procédés comiques afin de traiter de « hauts » sujets, attribués aux tragédies avec un ton léger : - Expression de la folie avec Harpagon de

réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition : les personnages doivent se nommer, s'interpeller afin de se présenter l'un l'autre au spectateur. Expl : texte B : la 1ere réplique

préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui

remplacée par des mises en scène à partir de textes non spécifiques où le metteur en scène l'emporte sur l'auteur dramatique. Par ailleurs la deuxième moitié du siècle est particulièrement marquée par les expériences de " littérature de laboratoire “et le jeu intellectuel (nouveau roman – littérature potentielle), mais aussi par le poids d'une littérature commerciale en forte concurrence avec les traductions de l'américain (collections sentimentales – romans policiers – romans de science-fiction – chansons…)

par Roger Planchon, metteur en scène, dramaturge et comédien du XXe siècle, Tartuffe mis en scène en 1962 et 1973. Le metteur en scène est le chef de l’organisation. Il choisit de mettre une personnalité au personnage principal afin de réveiller chez le public un sentiment. Dans tel que la pitié comme Matamore dans L’Illusion comique, ou du mépris comme Cyrano dans Cyrano de Bergerac, ou de l’envie comme Ruy Blas dans Ruy Blas. D’après Eric Collado, comédien et humoriste du XXe siècle, le

On a tout un jeu de scène : la ménagère avec son panier, l’épicière qui l’invective avec son mari… - Il s’agit surtout de la rencontre de deux amis « un dimanche midi en été ». /!\ cadre traditionnel mais pas aussi sympathique qu’il pourrait paraître, personnages irascibles (Jean et l’épicière), et aussi la présence d’un « arbre poussiéreux ». →décor sans grandeur ni sympathique, ni antipathique, simple théâtre de l’action (cela s’inscrit dans le théâtre de l’Absurde, comme Beckett dans En attendant