Le Jeu Chez Beckett

parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer

plus honnêtes se verront les jours où ils ne veulent pas prendre conscience du destin et qu’ils pensent que « c’est pas leurs oignons ». Devant les masques de Tartuffe et la crédulité d’Orgon, le spectateur s’interrogera sur sa propre naïveté, sur le jeu de la vérité dans les rapports humains. Le trompeur et sa dupe : qui n’a jamais été un peu l’un et un peu l’autre, comme ce couple inséparable ? Il est intéressant de remarquer qu’avec Dom Juan et Tartuffe, Molière met en scène deux personnages « comédiens

qu’elle peut nous échapper à la lecture. Molière dit d’ailleurs que l’ « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et [ qu’il ne conseil] de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Mais voilà, le choc de la représentation ne suffit pas pour décrire ce qu’est le théâtre du réel, car au début, il existe bien une partie écrite, une pièce imaginé et mise en œuvre par un auteur, et le théâtre n’est qu’illusion pour

cacher derrière son écriture. Chaque élément, qu’il soit dans les répliques ou dans les didascalies a un sens, rien n’est anodin car même dans les pièces que l’on peut qualifier d’absurdes, les messages sont très nombreux comme dans fin de partie de Beckett, où les didascalies y prennent une très grande place. Dans cette pièce, nous pouvons ainsi, à travers les didascalies « un temps » ou encore « bâillements », comprendre que les personnages agissent sans considération de temps, et sont totalement lassés

l’expression « une personne », ce qui explique le féminin. 1Au début de l’extrait, Azor est désigné par l’expression « une personne », ce qui explique le féminin. DOCUMENT C Ondine est une divinité des eaux (de la mythologie germanique), elle a 15 ans, vit chez ses parents (Auguste et Eugénie). Par un soir d’orage, un Chevalier arrive dans la cabane de pêcheurs où ils vivent. Acte I, scène 3 Le Chevalier, Auguste, Eugénie, Ondine Ondine, de la porte où elle est restée immobile. – Comme vous êtes beau 

les préoccupations d'une époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les

registre épique, l'exaltation des vertus d'un héros et la description monstre que fait le confident provoquent chez le public tantôt admiration, tantôt la terreur ce qui est bien conforme à la catharsis le rire pour la comédie pour, par exemple, dénoncer, faire la satire de quelqu'un, de quelque chose... La parole seulement UN outil du théâtre L'importance du jeu de l'acteur →comme de nombreuses personnes l'on compris le comédien joue un rôle décisif avec son interprétation

manière d'écrire, tout en valorisant, à travers leurs personnages, la retenue, la réflexion, la raison. On montre, réciproquement, les dégâts causés par la passion, et les dangers auxquels nous exposent nos pulsions (ridicules, comme chez Molière, ou dangereuses, comme chez Racine). La Fayette (Mme de) : La Princesse de Clèves. L'une des raisons pour lesquelles ce petit livre a marqué l'histoire littéraire, est qu'il est le tout premier à montrer qu'on peut tomber amoureux de quelqu'un qui n'en

d'esprit qui consiste à présenter la réalité de manière à en dégager les aspects plaisants et insolites. Humour noir : forme d'humour qui exploite des sujets dramatiques et tire ses effets comiques de la froideur et du cynisme. Humour L'humour est un jeu, la naïveté feinte de celui qui s'amuse de l'absurde et transforme la réalité. C'est un procédé qui introduit un décalage entre les faits racontés et la manière de les raconter pour mettre en valeur les contradictions. L’humour met donc à distance

Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières